10.000

Trillada serie B

Marcos Méndez

"No se trata de una película histórica, es una fantasía que usa elementos de distintos períodos y culturas, para contar una buena historia, una epopeya humana". Sí y no. Estas declaraciones de Roland Emmerich, director, productor y guionista de 10.000 tratan de eludir un debate historiográfico que se presume controvertido y estéril por la oposición entre lo explícito del título (10,000 B.C. en Estados Unidos) y la infidelidad de las imágenes hacia un pasado concreto, sea cual sea, pero no descargan a la película de ese peldaño de arrogancia que el realizador de Soldado Universal (1992) parece haber impuesto a unos proyectos cada vez más grandes, al menos apriorísticamente.

Digo esto porque 10.000 ha costado unos 75 millones de dólares (más o menos lo mismo que Independence Day -1996-), una cifra bastante baja si la comparamos con los presupuestos, mucho más elevados, de Godzilla (1998), El patriota (2000) o El día de mañana (2004), y cuatro veces menos que, por ejemplo, la última parte de los Piratas del Caribe de Jerry Bruckheimer.

Sin embargo, Emmerich siempre tiende a hablar de "epopeyas" mientras sus imágenes dejan entrever una serie B aplastante, un poco como Michael Bay, arreglando la fragilidad de los guiones a través de movimientos de cámara imposibles. "Quiero mostrar realidades nunca vistas" es la respuesta del cineasta alemán para los que pensamos que parcelar al ser humano en un espacio que sólo puede empequeñecerlo tiene más que ver con una concepción de la épica que tiende a lo grandiose sólo en la superficie, sin importar tanto el arma utilizada para tal fin, cartón-piedra o infografía de última generación.

Penúltima en este caso, pues ni tan siquiera esa concepción de "cine de atracciones" tan de moda para hablar de blockbuster en nuestros días se adhiere con precisión a 10.000: ni la caza del mamut (en una escena que podría haber encontrado su inspiración en King Kong -Peter Jackson, 2005-) ni tampoco los últimos momentos, con la llegada del protagonista-elegido-profeta a esa cuna de la civilización (una mezcla imposible del Antiguo Egipto y el mito del extraterrestre-explotador de videojuego) consiguen enderezarse por sí solos, pese a los intentos clarificadores de esos constantes planos aéreos que al final confunden en vez de iluminar.

"Emmerich siempre tiende a hablar de epopeyas mientras sus imágenes dejan entrever una serie B aplastante, un poco como Michael Bay, arreglando la fragilidad de los guiones a través de movimientos de cámara imposibles"

Por lo demás, a la love story que dirige la trama principal le falta la garra y credibilidad de Monstruoso (Matt Reeves, 2008), los personajes son prototipos que podrían protagonizar cualquiera de las películas de Emmerich y la banda sonora (cuyo compositor, Harald Kloser, ejerce también como co-guionista: ahora se explican muchas cosas) rezuma estereotipos culturales en una mezcla que va de lo étnico a lo sinfónico sin demasiados escrúpulos a la hora de explotar las tradiciones que la película deja entrever a partir de detalles gruesos en el vestuario y el atrezzo de los pueblos que habitan ese planeta que, desde luego, nunca ha sido el nuestro.

Agradecemos, eso sí, que para mostrar la dominación estructural de los poderosos sacerdotes antediluvianos no recurra al eclipse que Mel Gibson adaptó de Faraón (Jerzy Kawalerovicz, 1966) para su intensa Apocalypto (2006), contentándose con administrar el suspense en la manifestación física de ese representante de Dios en la Tierra cuya muerte por empalamiento coge de improviso a un espectador demasiado acostumbrado a la rutina a esas alturas de metraje.

Y además del discurso anticlerical (que no antirreligioso) la película también incluye argumentos de cariz ecológico, aunque Emmerich vuelve a hacer otro flaco favor a los partidarios de las energías renovables exagerando el asunto hasta el punto de basar toda la historia en un tigre de 10 metros que habla con el protagonista, como si tal cosa. Échenle imaginación, vaya.

7/03/2008