A la aventura. Sevilla Festival de Cine Europeo 2008

Mucho nos faltó el año pasado: calidad, coherencia, radicalidad, personalidad en la selección de films en lugar de cantidad y nombres de prestigio en horas bajas; responsabilidad y rigor en la organización en lugar desplantes; relaciones de fidelidad con cineastas de una edición a otra, encuentros de estos con su público, publicaciones que rindan cuenta de esas retrospectivas.

Francisco Algarín Navarro

Cartel diseñado por Bigas Luna

Esos años pasaron: se fue Manuel Lombardo, programador en las dos primeras y estupendas ediciones. En los dos últimos años la programación se resintió y la falla se fue haciendo más grande hasta dimitir su director, Manuel Grosso. Años de cambios, pero, ¿en qué dirección? En la de Javier Martín-Domínguez, hombre proveniente de TVE, respaldado aquí por la Andalucia Film Commission, "gestores culturales del patrimonio audiovisual andaluz", de la cultura en forma de industria y patrimonio (localizaciones y paisajes), pura sistematización.

Ahora, asistimos al final de esa falla, a la oscuridad más absoluta. De las retrospectivas dedicadas en ediciones anteriores a Milos Forman, Béla Tarr, Patrice Chéreau, Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi, Paulo Branco, Francesco Rosi, Tonino Guerra, André S. Labarthe o Alexander Kluge, pasamos a tres homenajes que estarían justificados en el marco de una filmoteca, de una casa provincial, de un cine-club particular: centenario David Lean, integral Borau y homenaje a Franco Nero, a lo que vendría a añadirse el "Focus Dinamarca" y el "Cine de Medianoche".

Aquel año, Béla Tarr llegó a Sevilla con sus películas inéditas que él mismo presentaba. Las salas fueron llenándose cada vez más de un público entregado al frío, el barro, la oscuridad, los bailes plantarios, las caminatas, la lluvia.

¿Y este año? Más allá de la calidad de sus films, ¿cuál es la relación de estos cineastas con el presente, con este mes de noviembre de 2008? Un cineasta que falleció hace poco menos de dos décadas con una obra completamente visible por todos los caminos, más aún a propósito de su centenario que recorre todo el país. Otro que lleva ocho años sin rodar, pero que ha recibido la vacante de Fernán Gómez en la Real Academia y la presidencia de la SGAE. Un actor que trabajó con Fassbinder o Buñuel, pero que no se levanta de la sombra, del olvido, de un cine europeo anónimo.

"Italiano para principiantes" (Lone Scherfig, 2000)

El foco de esta edición, Dinamarca como país invitado, solo presenta un par de películas de este año y dos del anterior. El resto, los hits del dogma, Los idiotas, Italiano para principiantes, Mifune, Después de la boda, Celebración... Películas conocidas, reconocidas, fuera de temporada. ¿Cuál es "el momento puntero que vive el dogma y el cine danés"? Un ciclo igual de incoherente que el mini-programa de cine de terror a medianoche. En lugar de abrir la puerta al cine invisible, encontramos a los "desconocidos" Murnau, Fisher, Bava, Freda...

Reconozcámoslo, este es un festival para nostálgicos del cine de otra época, sea esta la de Lawrence de Arabia o la del cine dogma de los noventa. Nostálgicos de la pantalla grande. Copias que envejecen, copias que se proyectan todos los días. En otras ediciones, aquí estuvieron los films de Depardon, Vardá, Hadjithomas y Joreige, Brisseau, Bonello, Kechiche, Ceylan, Ameur-Zaïmeche... Sabemos que ciertas películas se les escaparon entre los dedos, pero admitámoslo, sin las nuevas películas de estos cineastas que ya no están (La vie moderne, Les plages d´Agnès, Je veux voir, A la aventure, De la guerre, La graine et le mulet, 3 monkeys, Dernier maquis), no se puede cubrir el espectro de eso que se ha venido a llamar "cine europeo".

"La máscara del demonio" (Mario Bava, 1960)

Ni rastro de los grandes cineastas del presente y sus films, 35 rhums (Denis), Un conte de Noël (Desplechin), La frontière de l´aube (Garrel), Un lac (Philippe Grandrieux), Le silence de Lorna (Dardenne), Cuatro noches con Anna (Skolimowski), Aquel querido mes de agosto (Gomes), Hunger (McQueen), Of Time and the City (Davies) o la Palma de Oro, La clase (Cantet). Un festival que en lugar de mirar a esos espacios indefinidos que están entre las fronteras mira hacia el "panorama andaluz", tierra de sequía, porque lo sabemos bien, hay que rellenar una cuota y la promoción se hace en los escaparates.

También como agua en las manos, se escaparon al final las españolas El brau blau (Villamediana) y El somni (Farnarier), encontrando en su lugar filmes patrios ya estrenados como 3 días o Caótica Ana. En función de la trayectoria de lo que conocemos, los directores de siempre que no están en su mejor momento o los que nunca han tenido buen ojo (Wajda, Spielmann, Sorrentino, Dressen, Távora, Mundruczó...).

Matteo Garrone, director "Gomorra"

El festival juega todas sus cartas en la apertura con Gomorra, película de Mateo Garrone que en pocos días se exhibirá en toda España. A las acusaciones, se responde con el ya célebre "Sí, pero tenemos Gomorra". Ahora también se anuncia la presencia de Roberto Saviano, el autor del libro en el que se basa la película. Bien, una premiere unos días antes del estreno con su punto de morbo, al estar amenazado de muerte por la mafia, nada más. Que no nos digan que no se puede hacer más, cuando ya en el pasado se hizo mejor.

Adentrémonos pues durante estos días en lo desconocido. Obviemos las graves ausencias, pero también las retrospectivas, pues no forman parte de lo que está por conocer. Veamos lo poco que queda. Esas películas de las que nadie habla. Ya veremos porqué.

6/11/2008