Ágora

El fin de una época

Alberto Figueroa

Sin lugar a dudas, Ágora se va a convertir en una de las películas más taquilleras de la temporada. A priori, parte como una de las favoritas para ocupar el podio de las películas más vistas. Este dato no sorprenderá a nadie. Decir Amenábar es casi sinónimo de llenazo en salas cinematográficas. De esta manera, con el cartel ya colocado de "producción más costosa en la historia del cine español", este quinto largometraje se colocará en un asegurado top 3 al finalizar la temporada cinematográfica.

Ágora no es una película de romanos y cristianos al uso. La historia que narra la sitúa en una época clave entre dos mundos: el mundo clásico, el imperio romano que se desquebraja por momentos y está a punto de pasar de forma definitiva a la Historia y la Edad Media con la imposición del cristianismo como única fuerza religiosa y filosófica dominante. En medio de este panorama y en la ciudad de Alejandría vive Hipatia, una de las primeras mujeres filósofa y astrónoma bastante que desconocida en la actualidad pero de inmensa importancia en la Historia del Pensamiento.

El planteamiento del que parte el largometraje es verdaderamente interesante. Es un paso más allá del peplum, una vuelta de tuerca a las películas de romanos, todo bajo una visión filosófica, una perspectiva emocional de la Ciencia y de la Razón. Sin embargo, por desgracia, lo que empieza siendo todo interés, lo va perdiendo conforme avanza el metraje para quedar abocado a un mero ejercicio en modo pasatiempo que, a veces, no llega ni a eso.

Apabullante en su factura visual, Ágora permanece como un vehículo de entretenimiento un tanto fallido. No es eterna pero en algún momento, especialmente hacia la mitad, sientes el sopor de cada una de las estrellas que muestra. Tanto plano aéreo y planetario hace caer al espectador en un extraño letargo más propio de un ejercicio místico que de un film. Porque el tratamiento que imprime Amenábar a su película en muchos momentos tiene la frialdad de un bisturí, la lentitud del rigor histórico. Esto se vuelve en su contra en muchas de las ocasiones porque se espera una visceralidad que nunca acaba de llegar.

El concepto de epopeya se vuelve confuso porque la aventura en su concepto más entertainment no está suficientemente presente como para que su narración sea frenética e hipnotice al espectador y por otro lado tampoco consigue profundizar en su discurso filosófico, permanece en una capa simple, de una lectura básica de su personaje principal. Así, el personaje de Rachel Weisz se define bajo la pobreza de un adjetivo, el de feminista, en su acepción más simplona. El potencial épico que desprende el personaje enclavado en un época tan determinante no se aprovecha completamente.

De esta manera, lo interesante de la propuesta temporal y ficcional no lo suple el plano desarrollo de personajes así como la motivación que los mueve, teñidas por la simplicidad y el cliché más esperable.

"El tratamiento que imprime Amenábar a su película en muchos momentos tiene la frialdad de un bisturí, la lentitud del rigor histórico. Esto se vuelve en su contra en muchas de las ocasiones porque se espera una visceralidad que nunca acaba de llegar"

Ágora es una película de extraños ritmos. A mitad de la película cuando finaliza el primer acto parece que el espectáculo va a terminar. Piensas que es imposible, que no puede terminar cuando a duras penas llevará una hora. Las mismas prisas le entran al final del metraje donde, esta vez sí, la película finaliza pero uno se queda con la sensación de que le han faltado más giros al guión firmado por el director y Mateo Gil. Frente a esto, se encuentra la opuesta sensación de tedio que flota en muchas secuencias.

Con dos actos bien diferenciados, dos religiones presentes, una que llega a su fin, otra que nace y crea sus cimientos, el film de Amenábar pretende ser el reflejo de esta decisiva etapa y, de este modo, establecer un puente crítico con nuestra época actual. Dilapidaciones en el siglo IV tal como, en algunos países, en pleno siglo XXI se siguen perpetrando. Sin embargo, esta pretensión se queda, una vez más, a mitad de camino. Se consigue pero tal es la frialdad con que se muestra que tampoco consigue emocionar demasiado.

Película entre dos tierras, demasiado contemplativa como para funcionar como aventura, demasiado "simple" como para ser entendida bajo una lectura de profundidad, Ágora deslumbra en su aspecto técnico - la dirección de producción de Guy Hendrix Dyas es fascinante, muy inteligente la mezcla de culturas en la arquitectura de los escenarios - pero no lo consigue en el plano emocional. Y es que, pese a lo crudo de los acontecimientos, nunca en los 126 minutos de metraje vamos agarrados de la mano de ninguno de los protagonistas del largometraje de Amenábar. Eso sí, qué bellísima partitura ha compuesto Dario Marianelli.

08/10/2009