Agustín Díaz Yanes: "El espíritu de Alatriste está totalmente en la película"

El próximo 1 de septiembre se estrena Alatriste, una de las películas españolas más esperadas de los últimos años. Mientras tanto, su director, Agustín Díaz Yanes, nos desvela algunas de sus claves...

Por Lorenzo Dufol

—Cine de aventuras, histórico, literario... ¿Qué es para ti Alatriste?

— ¡Uff! Una película visualmente bonita, de personajes -que era el reto de la película- y que mezcla historias de amor y acción, una mezcla que en mi opinión -aunque esté mal decirlo- ha quedado muy bien.

—Has adaptado las cinco novelas de Pérez-Reverte en una sola película, ¿dónde está la clave? ¿Cómo debe ser una buena adaptación literaria?

—Yo creo que lo primero que hay que tener es un texto cinematográfico: hay novelas que nos pueden gustar mucho al leerlas pero que no son para el cine. Mi opinión -que no es mía sino que está basada en la Historia del cine- es que hay un tipo de novela de gran, gran, gran literatura que es muy difícil de llevar a la pantalla, y después hay grandes textos que sí puedes convertir en cine porque tienen una esencia cinematográfica. Y ¿a qué le llamo esencia cinematográfica?: pues a que tienen personajes. Lo que las novelas de Arturo -sobre todo Alatriste- tienen de bueno a la hora de llevarlas al cine, además de su calidad literaria, es que tienen un personaje central muy bueno y otros que le rodean que también lo son. Un ejemplo clásico de esto es El Padrino, aparte de que Coppola es un genio, es que el personaje de Brando es muy, muy bueno. Que una novela te haya gustado mucho o que haya vendido mucho son cosas distintas, lo fundamental es que sea cinematográfica.

—¿Por qué es tan bueno el personaje de Alatriste?

—Porque es un héroe muy actual, más bien un antihéroe... creo que expresa muy bien el mundo de ahora.

— ¿Se trata de un cine literario como el que hacen los británicos?

—No. ¿Cine literario? No creo que Alatriste sea una película literaria. Yo creo que cuando la gente habla de una película literaria está pensando, efectivamente, en las adaptaciones inglesas. Los ingleses han encontrado un filón: textos literarios de gran calidad, trajes y diseño de vestuario magníficos, actores, mansiones... un tipo de cine que ya sea ha convertido casi en un nuevo género: el cine histórico británico. En todo caso, Alatriste no va por ahí... Ni tampoco creo que aquí exista esa tradición.

—¿Cuáles han sido tus referentes, tanto para prepararla, como a la hora del rodaje?

—Al prepararla, pensamos primero en las películas históricas que más nos gustaban: El Gatopardo, Barry Lyndon, Los duelistas, Cyrano de Bergerac, Braveheart... Teníamos una línea muy clara de lo que queríamos hacer. También utilizamos mucho cine neorrealista para crear los personajes femeninos, sobre todo a Visconti... Mucha Cardinale y Loren... Y por último, también mucha iluminación de cine negro, momentos oscuros para las muertes, los enfrentamientos... Uno de los referentes más claros a la hora de la planificación e incluso para la puesta en escena ha sido El Padrino II: su composición, el tipo de planos, etc. También nos hemos apoyado mucho en la pintura, claro. En la película hay muchísimos referentes pictóricos: el vestuario, el color, hasta ciertos encuadres están sacados, por ejemplo, en la pintura de Velázquez. En este sentido hemos trabajado mucho la película.

"Es un héroe muy actual, más bien un antihéroe... Creo que expresa muy bien el mundo de ahora"

—¿Y cómo ha influido el hecho de que seas historiador?

—Cuando estuve en la facultad estudiamos muy a fondo el siglo XVII, y además, como decía el profesor Jover Zamora, el siglo XVII es el más parecido al XX...Alatriste es una película histórica pero muy actual. También di clases como profesor de arte sobre el siglo XVII y Velázquez, conocía la mentalidad y el trasfondo del siglo bastante bien.

—¿Ha influido en tu forma de trabajar el que Alatriste sea una enorme superproducción con vocación internacional?

—No demasiado. Lo único que altera el tamaño de la película es su organización. He hecho Alatriste igual que había hecho las otras dos anteriores, con el mismo sistema: el ayudante de dirección es el que "ordena" la película. Además, como en las tres he trabajado con el mismo (Charlie Lázaro), pues todo ha sido mucho más fácil... Lo que sí ha cambiado ha sido el tiempo que hemos dedicado a prepararla, por ejemplo, que ha sido mucho mayor que las otras. Cambian las dimensiones, ciertas cosas en la organización —todo tiene que estar perfectamente preparado—, pero no la forma de rodar...

—Aunque eres un director de películas ciertamente físicas, ¿te ha costado rodar secuencias de pura acción como los duelos o las batallas? A priori ese era tu handicap, ¿no?

—Sí, te voy a decir la verdad, eso era lo que más me preocupaba de Alatriste. Por eso, preparamos muy bien esas escenas. Como te he dicho antes, utilizamos mucho Los duelistas, por ejemplo. Desde el principio Viggo me dijo que quería que viniera Bob Anderson a prepararlas. Él es un gran maestro de esgrima. Tiene ochenta y cuatro años y trabajó incluso con Errol Flynn... Gracias a él hemos conseguido que las peleas y las muertes parezcan de verdad. Son tal y como eran en la época: rápidas, duras y brutales... En cuanto a la acción grande, hemos contado con la ayuda de Jordi Casares, un especialista español que ha trabajado por todo el mundo, y diseñamos con él todo lo que eran las batallas más grandes. Tampoco aquí nos hemos apartado mucho de la Historia real. Hemos hecho las batallas muy cercanas a como eran entonces: tan brutales y violentas como eran en realidad...

—Hablando del reparto: Pérez-Reverte ha dicho de Viggo Mortensen que a partir de ahora le va a ser imposible imaginarse a Alatriste con otros rasgos que no sean los suyos... es cierto que el personaje parece hecho a su medida...

—Sí, es increíble. Representa el héroe de acción perfecto, pero además es mucho más que un actor físico: es un actor extraordinario, muy profesional...Y es alguien con el que es muy fácil trabajar, con él nunca tienes ningún problema. Es una joya, la verdad. Hemos podido hacer la película en doce semanas —con todo lo que tiene— gracias a él, porque sale en el noventa por ciento de los planos. ¡Y no sabes las cosas que le hemos obligado a hacer...!, así que no lo digo por hacerle la pelota...

—Y el resto de los actores...

—Se trata de un reparto muy amplio, de doce o catorce actores principales, todos ellos primeras figuras del cine español. La dificultad estaba en que la película no perdiese su tono a pesar de esto... pero la verdad que han funcionado maravillosamente bien. Veréis que hay interpretaciones que se salen de lo normal como Javi Cámara haciendo del Conde-Duque de Olivares, que creo que la gente va a identificar con él a partir de ahora, o Juancho Echanove de un Quevedo perfecto: que no aburre y no tiene nada de caricatura. Las chicas: Elena Anaya, Blanca Portillo y Pilar López de Ayala, las chicas han levantado la película, que aunque es eminentemente viril veréis que está salpicada de mujeres. Y los chicos: desde el principio la relación Viggo-Unax fue padre-hijo, fantástica, y no creo que nadie se sorprenda de que una parte importante de la película descansa sobre Eduard Fernández.

—¿Crees que el hecho de que el propio autor haya alabado tu película va a influir en que un público mayor vaya a verla? ¿Qué influencia crees que puede tener su opinión?

—No, no lo creo. Todo lo que apoye la película es estupendo, pero también creo que ella se va a defender por sí misma. Creo que esta película -por su dimensión, por la publicidad, por Arturo, por Viggo, por todo- logrará que en un primer impulso mucha gente vaya a verla. Después esa gente que la ha visto tiene que salir del cine y decirle a la gente de su oficina, de su trabajo: "Oye, he visto Alatriste y es cojonuda". Si no, va a dar todo un poco igual. De verdad creo que son las películas las que se defienden por sí solas... En todo caso, este tipo de películas como Alatriste cuentan con un problema añadido, que en este caso son los alatristianos: cada uno al leer las novelas se ha imaginado a su modo las cosas, así que luego... Lo que sí que sé que les a parecido muy bien a todos ellos ha sido la elección de Viggo.

—Creo que Pérez-Reverte y tú os habéis entendido muy bien, y, desde luego, a él la película le ha gustado, algo que no había sucedido antes. ¿Por qué crees que ha sido así?

—La verdad es que la relación ha sido muy buena. En mi caso nada de lo que cuentan de él ha sido verdad, yo he tenido total libertad...porque siempre he tenido muy claro que quería mantener el espíritu de Alatriste, y el espíritu de Alatriste está totalmente en la película.

—¿Tienes ya alguna idea sobre lo que vas a hacer después de Alatriste o todavía no?

—Sí, ya tengo un nuevo proyecto a la vista pero no sé cuándo empezaré con él... es muy complicado, por ahora voy a estar un poco pendiente de la promoción y el arranque de Alatriste, que se va a estrenar en septiembre. Si la película funciona bien, nacional e internacionalmente, se que va a pasar un año sin que pueda rodar aunque tenga el guión listo. ¡Ojalá que tenga todo un año de promoción! Contrariamente a lo que piensan otros directores, a los que no les gusta promocionar sus películas, una promoción larga no significa más que la película ha tenido éxito...

Entrevista publicada en el número 10 de KANE 3 (julio-agosto 2006)