Crónica 2. Un Sitges en 3D

Aunque la promoción del sistema de visión estereoscópica obvia que el invento es tan viejo como el kinetoscopio, parece que nunca antes la primera línea de la producción cinematográfica mundial se había tomado las tres dimensiones tan en serio (ni había invertido tanto dinero en ellas) como ahora.

Deliver Us From Evil de Ole Bornedal

Por Nacho Cabana.

El festival de Sitges ha querido apuntarse a la moda o ser reflejo de lo que ha de venir con el estreno en España de la versión en 3D de Toy Story y de la última película de Joe Dante, The Hole.

The Hole

Joe Dante (EE.UU) / Focus 3D

La mayor parte de las veces que veo una película de Joe Dante (y soy fan) tengo la sensación de que si le hubieran dejado (o si él hubiera querido) desmadrarse, el resultado habría sido muchísimo más brillante y mejor (lo mismo que me pasa con casi todas las películas de los hermanos Marx) Las pocas veces en que nuestro hombre se ha soltado la melena, los resultados han sido antológicos (la segunda parte de Gremlins, alguna secuencia de Looney Tunes: Back in Action, su episodio de Master of Horror) ¿Sería su primera película en 3D una locura que llevara al nuevo/viejo sistema a unas alturas equiparables a su actual perfección técnica?

Lamentablemente, la respuesta es no. Ni lo pretende. The Hole es una película de "miedito" para preadolescentes cuya máxima partida presupuestaria se ha gastado en sus últimos minutos mientras que el resto del metraje está más o menos dilatado con secuencias que vendrían a ser la versión infantil de un largo ju-on.

Y es que si el detonante de tu historia es que una familia recién instalada en su nueva casa encuentra en su sótano un agujero sin fondo, uno espera que los protagonistas entren en él cuanto antes. Pero como esto no ocurre hasta el final de la película, todo lo que pasa hasta entonces se te hace irremediablemente prescindible. Además, estas secuencias finales no son al fin y al cabo más que un regreso a la infancia parecido al que experimenta Jim Carrey en Olvídate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004) aderezadas con una dirección artística que parece querer actualizar y trivializar el expresionismo alemán.

Pero no nos engañemos, Dante no pretende mucho más que lo que su película ofrece. El 3D está usado con considerable habilidad y la trama aburre lo justo a los adultos. Que los personajes tarden más que el espectador en descubrir algunos giros de la trama dice mucho acerca de la audiencia que director y guionista han tenido en mente a la hora de pensar su película. Esperemos, pues, a mejor ocasión para que Joe vuelva a soltarse su (abundante) melena.

Deliver Us From Evil

Fri Os Fra Det Onde de Ole Bornedal (Suiza/Dinamarca) / Oficial Noves Visions

¿Puede una serie de accidentes y malentendidos desembocar en un baño de sangre? ¿O una vez que hemos caído en el mal, éste sigue una progresión caótica que sólo lleva al desastre? ¿Por eso hay que rezar para librarse del mal a toda costa? La respuesta que da Deliver Us From Evil (no confundir con el documental sobre pederastia de igual nombre) a estas preguntas es claramente positiva. Especialmente cuando los hechos ocurren en un terreno en el que el alcohol, el fundamentalismo religioso y, en suma, la ignorancia conforman el sustrato de buena parte de los personajes de su historia. Y, sorpresa, no estamos, como en White Lightnin´ en la América profunda si no en la desarrollada, europea y civilizada Dinamarca.

Deliver Us From Evil pertenece al mismo subgénero que Perros de paja o Jauría Humana, está muy bien resuelta visual e interpretativamente y sólo le sobran un prólogo y un epílogo en los que el director parece querer dejar huella explícita de su existencia y de que tiene una opinión independiente de lo que va a contar. Algo totalmente innecesario ya que la película se explica por sí misma y que ralentiza su arranque y su resolución.

Sin ese subtexto "no podemos controlar el mal una vez que se ha desencadenado", Deliver Us From Evil sería una película más que correcta. Al desarrollar tan estimulante idea, se convierte en una interesante reflexión sobre la condición humana. No hacía falta gritárselo a la cara al espectador.

06/10/09