Déjate caer

Adolescentes a los 30

Por Manuel Barrero

Parece que el nuevo siglo ha traído para Andalucía algo de lo que siempre ha carecido: gente haciendo cine andaluz, o algo parecido. El éxito de Solas (Benito Zambrano, 1999) abrió el camino para una nueva generación de directores con un rasgo común: la preocupación por retratar las realidades cotidianas de individuos marginales. Alejados, por completo, de la pandereta, el folclore o el tópico andaluz; ahí tenemos Carlos contra el mundo (Chiqui Carabante, 2002), El traje (Alberto Rodríguez, 2002) o Astronautas (Santi Amodeo, 2003). En este grupo se encuentra también Jesús Ponce, que encandiló a muchos de los pocos que vieron 15 días contigo, su magnífico debut en la dirección.

Tras el paréntesis que supuso Skizo, desconcertante película de género con guión ajeno, vuelve a los personajes y situaciones que mejor conoce. Gente del sur, problemas cotidianos, y personajes cercanos. En este caso, entrando de lleno en el terreno de la comedia, que sólo aparecía en pequeñas pinceladas de su ópera prima. Aunque, por supuesto, esa comedia sirva para disfrazar una situación dramática. La película nos habla sobre esa nueva especie creada por la sociedad, los eternos adolescentes. Hombres con 30 años que no han cambiado nada desde que tenían 18. Sin trabajo, sin estudio, y sin nada en la vida. Y no es que vivan en una situación especialmente delicada o conflictiva, pero tampoco ellos hacen mucho por cambiarla.

Suele ser común que en el cine realista, social, o como se le quiera llamar; se culpabiliza siempre a los factores externos, frente a las bondades de los individuos particulares. Ponce incide en la responsabilidad que estos tienen sobre el rumbo de sus respectivas vidas. Muy certero ese banco como símbolo de inmovilismo y pasividad. Ese sitio en el que se quedan anclados, viendo cómo la vida ocurre delante de sus ojos. Es ese poso amargo el que, realmente, convierte a Déjate caer en una película de gran interés, a pesar de lo mucho que tarda en encontrar el tono.

"Una película que deja un buen sabor de boca gracias a lo amargo, y que nos amarga, un poco, por culpa de lo dulce"

Una vez más, se demuestra lo complicado que es hacer buena comedia. Y aún más, si hay que combinarla con el máximo tono de naturalidad posible. El riesgo de pasarse de rosca con ciertos personajes y situaciones, siempre está presente, y es probable que la búsqueda de lo divertido quede forzada. Un obstáculo con el que tropieza en demasiadas ocasiones. Desde la madre histérica, hasta el personaje de Benito Pocino. Incluso, ocurre en ocasiones con Chica. Es evidente que Ana Cuesta se come la pantalla, y ella está estupenda; pero su personaje resulta ocasionalmente excesivo. Excesivamente agresivo, diría. Aunque también es verdad que muchos de los mejores momentos son suyos. Y no es menos cierto que las situaciones cómicas entre los tres protagonistas masculinos suelen funcionar bastante bien.

Y eso, a pesar de que entre ellos, hay dos actores no andaluces. En una película que tiene un marcado carácter andaluz, el contraste de los foráneos resulta chocante. Sobre todo, en el caso de Iván Massagué, el que más problemas tiene con el acento. Curiosamente, su personaje es hermano del de Cuesta, que es la más radicalmente andaluza. Por lo tanto, se agudiza el desequilibrio, algo que nada beneficioso para un filme que busca la naturalidad ante todo.

Una naturalidad que derrocha un personaje, secundario en apariencia, pero clave en el desarrollo de la historia. "La Sunci" es el motor que provoca la puesta en marcha de uno de los tres protagonistas, que a su vez produce un efecto cascada en los demás. En un maravilloso trabajo, Pilar Crespo brilla en su rol, mucho menos vistoso, y mucho más invisible que otros. Siempre es más complicado destacar en la contención, pero la actriz andaluza lo consigue de forma asombrosa. Como también destaca la otra fémina impulsora del cambio masculino, en un papel visceral y rabioso, Isabel Ampudia arrolla en las pocas secuencias que su personaje tiene. Y, de paso, se confirma como una de las presencias más fascinantes e imprescindibles del actual cine español (aunque sólo hace falta ver 15 días contigo para darse cuenta de ello).

En definitiva, una película que deja un buen sabor de boca gracias a lo amargo, y que nos amarga, un poco, por culpa de lo dulce. Y para ejemplificar esta dualidad, nada mejor que el desenlace, solucionado de forma demasiado amable, rápida y fácil (la secuencia con el vagabundo es especialmente obvia). Pero acto seguido, el director nos vuelve a dar otro puñetazo en el estómago con la secuencia de los tapones. Sí, la existencia que llevaban hasta ahora era muy triste, pero lo que les espera en el futuro, ¿es mucho mejor?

20/01/2008