Domino

La protagonista, detrás

Desirée de Fez

Cargarse Domino (2005) por la manera en la que está rodada es muy apetecible. ¿Cómo puede alguien hacer bandera de los peores vicios narrativos y estéticos del cine de acción de los noventa? Aproximación a la aventura criminal de un personaje real, la película de Tony Scott (Inglaterra, 1944) está contada de una forma caótica y desordenada. Y no busquen orden en ese caos porque, sencillamente, no lo hay. La realización, por su parte, se ajusta a esa tendencia obsoleta de llevarse al cine tics heredados de formatos reducidos, como el spot publicitario y el videoclip. Pero, en este caso, no tiene demasiado sentido atacar esas dos cosas porque sí: a cada director le da por algo, y el de esta cinta es fan desde hace mucho tiempo de los efectivos sintácticos y visuales (recuerden, sin ir más lejos, su anterior El fuego de la venganza). Lo que sí tiene sentido es meterse con esas manías posmodernas, ya pasadas de moda, por lo mal que le vienen a lo que Scott desea contarnos.

El director de Top Gun (Ídolos del aire) (1986) y Amor a quemarropa (1993) tiene entre manos una historia alucinante: hija del actor Laurence Harvey, la modelo Domino (Londres, 1969-California, 2005) dejó las pasarelas para trabajar en Los Ángeles como cazadora de recompensas. Y esa insólita vida da pie a cuestionarse mil cosas. ¿Qué lleva al ser humano a cambiar de hábitos de una manera tan drástica? ¿Cómo puede un individuo familiarizarse así de rápido con la violencia y perder el miedo? ¿Por qué alguien relativiza la vida tan pronto y con tanta naturalidad?

Pero Scott, más preocupado por el cascarón de su película que por lo que hay dentro, pasa de hacerse demasiadas preguntas. Y las que se hace quedan reducidas a prácticamente nada. Unas, porque las soluciona con respuestas fáciles: la infancia de Domino (una efectiva Keira Knightley), espacio temporal que podría guardar algunas pistas de su desdén, se reduce en la película a varias secuencias videocliperas con la cara triste de una niña como acicate. Otras, porque las asfixia con tanto artificio formal es así. No es que hiciera falta un estudio exhaustivo de personaje: a estas alturas, sería absurdo pedirle a Scott que se convirtiera en un analista de la condición humana. Y no hay que olvidar que estamos ante una cinta de acción con el entretenimiento más epidérmico como objetivo. Pero, teniendo en cuenta que está en pantalla el 99% del filme, sí que nos faltan pistas sobre Domino, al menos las suficientes para intuir los móviles por los que actúa, entender sus reacciones y adivinar el efecto que tiene sobre ella esa desquiciada actividad. No es así.

"La interpretación de los actores aciertan al dar a sus personajes un aire de pobres diablos. El pasotismo pasado de rosca de Keira Knightley y el derrotismo de Mickey Rourke dan cierto empaque a esos individuos mal descritos"

Los gestos, las palabras, los movimientos y en definitiva, cualquier dato sobre la protagonista, se pierden en un rompecabezas visual y sonoro. Las situaciones se aceleran, se congelan, se lentifican. La fotografía se sobrexpone hasta cegar. Los planos son cortos y descentrados, el montaje es histérico. Los efectos sonoros, casi siempre innecesarios, molestan. La música, omnipresente, agota. Y ese festín de ganchos pretendidamente atractivos devora a Domino.

Vistos los primeros minutos de la cinta, una vez dado por perdido al personaje, se puede albergar la esperanza de, como mínimo, disfrutar con las secuencias de acción. A fin de cuentas, el prólogo es más o menos resultón. Pero esa ilusión se desvanece pronto: el juego histérico con el montaje, la iluminación y el sonido hace que sea dificilísimo seguirlas. Ante tal panorama, apenas un par de cosas aligeran el visionado de Domino.

Una es la interpretación de los actores, que aciertan al dar a sus personajes un aire de pobres diablos. El pasotismo pasado de rosca de Keira Knightley (Orgullo y prejuicio) y el derrotismo de Mickey Rourke dan cierto empaque a esos individuos mal descritos. El otro logro es su sentido del humor, el único ingrediente del filme en el que Scott acierta en sus ansias posmodernas. Las delirantes apariciones de Ian Ziering y Brian Austin Green, dos de los personajes principales de la serie Sensación de vivir, es uno de los puntos fuertes del filme. Decididos a reírse de sí mismos y en roles que vale la pena mantener en secreto, ponen un agradecido punto de comicidad a una película que se queda en un tercio de sus posibilidades.

Crítica publicada en el número 10 de Kane3 (julio-agosto 2006)