El juego del ahorcado

Un cuento precocinado

© Víctor Bello

Nuria Dufour

Sandra y David son amigos desde niños. Con el paso del tiempo, su relación infantil se torna en amor adolescente. Los hechos se sitúan en Girona, en 1980 y avanzan hasta 1989 donde se detienen durante un curso escolar (Irlanda también sirve de localización, pero de manera más testimonial que ocular). En la ciudad catalana se produce un traumático suceso que se convierte en secreto y marca, para siempre a la pareja, dos jóvenes que se aíslan de su entorno y se encierran, casi sin querer, el uno en la otra.

© Víctor Bello

Basada en la novela homónima de Imma Turbao, el guión, escrito por Manuel Gómez Pereira y Salvador García Ruíz (Mensaka), resuelve de forma interesante, aunque críptica, la parte psicológica del thriller y deja sólo apuntadas las otras situaciones, de las que apenas ofrece datos. De igual modo, abandona al resto de personajes, a los que prácticamente priva de recorrido, y al final la cinta se resiente. La cuestión policial pulula por debajo de la ficción sin aflorar y los problemas de adaptación del muchacho protagonista quedan pobremente patentes a través de unas secuencias moteras, eso sí, estéticamente perfectas.

La historia empieza y termina con Sandra. Gira a su alrededor. Le pertenece. Ella es la única conductora del relato. La garra que desprende, gracias en buena parte a la limpia interpretación de Clara Lago -aquella niña de El viaje de Carol (Imanol Uribe, 2002) y de un puñado de series de televisión-, que tira con fuerza de la intriga y arrastra portentosamente a su compañero, el debutante Álvaro Cervantes, eclipsa todo lo demás, provocando que el resto de las subtramas sólo sirvan de colchón a la principal.

© Víctor Bello

Los asuntos que conciernen a la profesora de inglés, a la amiga lesbiana (Adriana Ugarte), al don de Sandra por la caligrafía e, incluso, al responsable del conflicto-motor de la película, cumplen como si de adornos florales se tratara, y las apariciones en escena de las familias de los dos adolescentes son sólo relleno argumental, aunque se agradece encontrar en el reparto a actores como Abel Folk o Boris Ruíz.

Director de comedias, algunas de las más taquilleras de nuestra cinematografía (¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, Todos los hombres sois iguales), Manuel Gómez Pereira se adentra por segunda vez en las turbulentas aguas del cine psicológico y la brazada le sale a medias. A diferencia de Entre las piernas (1998), El juego del ahorcado sigue un discurso directo, realizado para entretener, con un guión que no se complica estructuralmente a base de enredados recovecos. La película, aunque muy descompensada en cuanto a situaciones y personajes, logra no salirse de la ruta, lo que permite seguirla con cierta curiosidad.

"La garra que desprende, gracias en buena parte a la limpia interpretación de Clara Lago que tira con fuerza de la intriga y arrastra portentosamente a su compañero, el debutante Álvaro Cervantes, eclipsa todo lo demás, provocando que el resto de las subtramas sólo sirvan de colchón a la principal"

Pero el problema está en la manera de relatar unos hechos que pierden coherencia dramática a mayor velocidad de la que gasta la acción hasta llegar al desenlace, más que adivinable (y eso que no se adelanta el final al principio), prendido con alfileres y resuelto con el socorrido recurso de la voz en off, técnica que la novela emplea en sus primeras páginas para introducir el largo flashback que revive la protagonista, algo de lo que la adaptación ha prescindido a favor de una narración montada de manera cronológica.

© Lucía Faraig

Gómez Pereira (no estrenaba desde Reinas, en 2005) juega al despiste con el espectador. Primero el cartel, que bien podría ser el de una comedia desenfadada de corte juvenil (la pose a cámara de la pareja protagonista es lo que sugiere), y después los planos que abren la película sobre el río Oñar a su paso por la ciudad catalana y sus famosas casas colgantes, unos planos que parecen querer adentrarnos en un argumento que luego nada tiene que ver con lo que realmente es. Producción sencilla que toca todos los palos del género, técnicamente impoluta, pero con un desarrollo tan blando que nada causa sorpresa, ni siquiera el epílogo.

06/12/2008