Eurodoc. Festival de Sevilla 2008

Ya acabado el Sevilla Festival de Cine, es momento de hacer balance. En nuestro caso, centrándonos en Eurodocs, sección competitiva de documentales de producción europea seleccionados por Diego Mas Trilles.

Manuel Praena

"Revue" (Sergei Loznitsa)

En primer lugar cabe destacar la variedad, tanto temática como formal, de los documentales a concurso: desde documentales de corte televisivo, o biografías de personajes más o menos conocidos, a películas de gran ambición formal y conceptual, es de agradecer que se quiera dar una idea general del panorama del documental europeo, buscando propuestas y formatos de muy diversa índole. Sin embargo, se hecha en falta una selección más coherente, en la que sobran determinadas propuestas por su carácter anodino.

Otro punto a destacar es la falta de grandes nombres. Si hace tres años pudimos disfrutar en este mismo festival de los estrenos de Agnes Vardá y Raymon Depardon entre otros, en esta edición han faltado grandes nombres a concurso. Y si bien esto no tiene porqué ser un punto negativo, no podemos dejar de lamentar la ausencia de La vie moderne de Depardon.

A pesar de esto, el nivel de la sección ha sido, a nuestro parecer, más elevado que el de la Sección Oficial, aunque sea por un par de películas excepcionales que han destacado por encima de las demás.

Pasamos a comentar aquellas propuestas que, por muy diversos motivos, hemos considerado interesantes, sin olvidar mencionar en primer lugar una película cuya presencia no encontramos justificada y que supone uno de los capítulos más lamentables de la sección: Modus Operandi.

Modus operandi, de Hugues Lanneau

Modus Operandi es la inevitable pelicula sobre el holocausto de cada año; tema que parece gozar de cuota en este festival. Nos encontramos en los dominios del documental televisivo: la confianza en el archivo histórico y la objetividad de los datos unidos al cuidado trabajo con los elementos visuales para hacer atractiva la presentación de dicha información.

"Modus operandi" (Hugues Lanneau)

El problema, decisivo a nuestro parecer, es la falta de respeto hacia lo real, lo indecible, aquello más allá de la acumulación de datos. El documental se abre con el relato de un hombre que perdió a su mujer y a sus hijos en Austzwischz. La elección del realizador no puede ser más desafortunada: una banda sonora en clave emotiva trata de reforzar ridículamente la carga dramática del testimonio. En apenas cinco minutos de película se constata el fracaso de la propuesta, debido a la absurda pretensión -propia de los profesionales del audiovisual: no confundir con cineastas- de añadir algo a la terrible narración de ese hombre. Se hace inevitable recordar Shoah (C. Lanzmann, 1980), referente indispensable para cualquier cineasta
que pretenda hablar del Holocausto.

Respecto a The Mother, poco se puede añadir a lo dicho por mi compañero Francisco Algarín en la excelente cronica del cuarto día de festival. Justa ganadora del la sección.

Because We Were Born, de Jean Pierre Dunet y Andrea Santana.

Because We Were Born competía en la categoría de documental pero podría haber dignificado una floja Sección Oficial. Cocada y Nego, dos niños brasileños que sueñan con ser camioneros sustentan la película. Ésta se juega en la subsistencia errática de ambos, obligados a realizar diversos trabajos para sobrevivir. Alejado de los tópicos y de la complacencia habituales en el retrato de la pobreza, la opción de Santana y Duret es mostrar a los personajes en actividad constante, centrarse en el trabajo y las relaciones entre las personas que rodean a Cocada y Nego en su medio de existencia/subsistencia.

"Because We Were Born" (J.P. Duret y A. Santana)

A pesar de rodar en digital y de la cámara nerviosa, hay una fuerte voluntad estética. Los mejores momentos surgen cuando la cámara se pega a la piel y las heridas, al barro y a los animales. La cámara está siempre muy cerca de las texturas para crear un film de gran belleza, que busca dar visibilidad al medio en el que viven, apostando por la percepción sensorial y alejándose de todo discurso sociológico.

A través de la puesta en situación, Because We Were Born se presenta como contraplano de todas aquellas que maquillan a un actor para hablar de la pobreza; también de aquellas que utilizan a las personas para hablar de la injusticia del sistema. Esta es una película hecha en torno a unas personas y a lo que les rodea, un film que no podría haber nacido sin ellos y que en este hecho encuentra su valor excepcional.

No London Today, de Delphine Deloget

La errancia es un concepto clave en Not in London. Delphine Deloget filma el vagabundeo por Calais de las personas que esperan el momento propicio para entrar ilegalmente en Gran Bretaña. La película encuentra su tiempo en esos paseos sin rumbo, cuyo único propósito es pasar las horas y alejarse de la policía.

"No London Today" (Delphine Deloget)

Deloget no busca una posición de objetividad, se implica fuertemente con los personajes, situando al espectador en una posición incómoda. Nos sentimos tentados a juzgar la sinceridad de su amistad con esos hombres ya que se hace evidente que su objetivo principal es filmar el documental, lo que no puede propiciar más que una amistad interesada. Sin embargo, su apuesta por situar esta relación en primer término es un acto de honestidad. Como es sabido, esconderse tras la cámara no disminuye en lo más mínimo la problemática fundamental de la relación entre el cineasta y los sujetos filmados.

Revue, de Sergei Loznitsa

En Revue se nos confronta con las imágenes del comunismo a traves de un hábil montaje que, no exento de humor, liga diversos materiales de archivo, procedentes de películas y noticiarios soviéticos, para hacernos reflexionar sobre la conexión entre esas imágenes y el sistema que las producía. La película, en una operación similar a la llevada a Cabo por Basilio Martín Patino en Caudillo (1973) -aunque con una mayor contención formal- deja que las imágenes hablen por si mismas. La descontextualización de las imágenes, tanto por el paso del tiempo como por la caída del régimen soviético, nos ayuda a ver con claridad lo monstruoso que anidaba en ese sueño.

Quedan en el aire la pregunta sobre las imágenes que produce compulsivamente el sistema capitalista, y el temor a que el trabajo de unos pocos cineastas no sea suficiente para contrarrestarlas.

Otros documentales que han formado parte de las crónicas de Francisco Algarín Navarro:

• —The Mother de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov. Ganadora del Giraldillo de Oro.
• —Hidden Heart de Cristina Karrer y Werner Schweizer.
• —La forteresse de Fernand Melgar.

20/11/2008