Frozen River (Río helado)

La película que conmovió a Tarantino

Nuria Dufour

En Massena, pequeña localidad en el extremo noreste norteamericano, la desesperación cruza los destinos de dos mujeres atrapadas en el abismo de la soledad y la indigencia. Una acaba de ser abandonada por un marido ludópata, que la deja, dos días antes de Navidad, a la intemperie de una caravana desvencijada, con dos hijos y sin un duro. La otra, contrabandista, lleva años (sobre)viviendo en otro incómodo remolque. Ambas se juntan, primero por necesidad, después el afecto echará los oportunos lazos, para introducir clandestinamente en los Estados Unidos a ciudadanos chinos y paquistaníes, por los que cobran un dinero con el que ir tirando. Si el delito es descubierto, las mujeres pasarán, a lo sumo, cuatro meses entre rejas. Los inmigrantes, meros bultos sospechosos (desgarradora la metáfora de la bolsa de viaje arrojada a mitad de trayecto), serán deportados. ¿Importan los cuarenta mil dólares que han pagado para llegar al país o el derecho a un futuro con mejor pinta?

Aunque los argumentos de temática social en el cine pueden dar origen a retratos quizá algo edulcorados y a veces hasta clónicos, interesantes propuestas sobre la inmigración ilegal, "la esclavitud del siglo XXI", expresión acuñada por el británico Nick Broomfield (La batalla de Hadiza, 2007) cuando presentó Ghosts, una producción basada en dramáticos hechos reales, se cuelan de tarde en tarde en las salas. The Visitor o Retorno a Hansala son dos ejemplos recientes. Lástima que la segunda no haya tenido la repercusión, mediática y comercial, que merece. Claro, los torsos desnudos que Chus Gutiérrez mostraba eran los de anónimos ilegales muertos antes de alcanzar el destino europeo que alguien había metido en sus sueños, siluetas inertes demasiado parecidas a las que cada día vemos en las portadas de los periódicos y en los informativos de la televisión.

Sorprende que Frozen River continúe inédita en nuestro país. Su estreno estaba previsto y anunciado a finales del pasado enero, al poco de hacerse públicas las nominaciones a los premios Oscar. La película competía en dos candidaturas: la de mejor guión original (Courtney Hunt) y mejor actriz protagonisnta (Melissa Leo), que había ganado unos meses antes la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián (ex aequo con Tsilla Chelton, la anciana desmemoriada de La caja de Pandora). Incluso, la cinta fue distinguida con el Premio "Otra Mirada" que concede TVE a aquellas películas exhibidas en cualquiera de las secciones del Festival que "aborden con especial sensibilidad el universo femenino, independientemente de que sean interpretadas o realizadas por hombres o por mujeres" -en la anterior edición, la primera, el galardón recayó en la ópera prima de la iraní Hana Makhmalbaf Buda explotó por vergüenza, otro título necesario en cualquier cartelera-. Y unos meses antes había recibido en Sundance el Gran Premio del Jurado. Distinciones claro está que dejan indiferente a los que por aquí manejan el negocio de la exhibición.

"Courtney Hunt consigue interpretaciones sinceras a las que libera de estereotipos y redundancias. Para ello se apoya en un guión perfectamente trabado, dialogado y minutado que, sin efectismos de telefilm, cuenta una historia de perdedoras de carne y hueso"

Frozen River encierra una historia de envoltorio sencillo pero contenido arduo, que nace de un cortometraje protagonizado por las mismas dos actrices. Un relato que evidencia sin obstáculos, no tanto el drama del comercio humano, como el egoísmo de una sociedad implacable e insolidaria que presume de globalizada. Porque las vidas de Ray Eddy y Lila Littlewolf, con sus tristes miserias y a pesar de ellas, son su cruda manifestación. El espejo que refleja la endogamia en la que hemos convertido un mundo hostil, inmune al sufrimiento ajeno. Un lugar donde los que se cuelan por los hipócritas portones fronterizos, no tienen cabida. De lo contrario, los trozos a repartir del cada vez más pequeño pastel occidental se verían seriamente reducidos. Mejor continuar con la cabeza vuelta.

Los dos personajes que tan escrupulosamente retrata la película sufren también el rechazo, el de su propio entorno. La norteamericana arriesga su vida y la de sus hijos al no encontrar otras alternativas cuando todo se le ha vuelto en contra. Las razones que mueven a la india mohawk son parecidas, por mucho que ella aparente tener poco que perder.

La directora, Courtney Hunt, consigue en personajes vistos en otras ocasiones, interpretaciones sinceras, a las que libera de estereotipos y redundancias. Para ello se apoya en un guión perfectamente trabado, dialogado y minutado que, sin efectismos de telefilm, cuenta una historia de perdedoras de carne y hueso. La resolución, sin embargo, está a punto de resbalar en terreno facilón, aunque finalmente la directora-guionista logra que la carga emocional de los últimos planos sea tan de verdad como lo que acabamos de ver. La vida, hasta las más miserables, tiene destellos de esperanza.

16/06/2009