Fuera de carta

625 líneas en 35 mm

© José Haro

Nuria Dufour

El cine y la televisión se retroalimentan desde tiempos inmemorables. Pegas a un intercambio de material a veces (pocas) atractivo, ninguna. Otra cosa es que el resultado sea o no el deseado. Los recursos televisivos adaptados al lenguaje visual y narrativo del cine (abuso de la fragmentación, de los primeros planos o de la utilización de una fotografía sin contrastes), no funcionan. Por no mencionar los repartos, cuajados de nombres de la pequeña pantalla, que al no desprenderse de sus clichés, evocan inevitablemente a algunas de las series más sobreactuadas.

© José Haro

Ante una cabecera animada y colorista y unas secuencias iniciales con una verborrea desmedida e histriónica, el espectador (yo) empieza a notar que le están tomando el pelo. Fuera de carta, el primer largometraje de Nacho García Velilla (realizador y guionista de Siete vidas, Aída o Gominolas), co-autor también del guión, podría perfectamente haber sido, pero no lo es, el episodio piloto de otra serie televisiva al uso. Ingredientes, como los platos delicatessen que prepara Maxi (Javier Cámara), el protagonista, no le faltan, tiene los necesarios, ni más ni menos.

Partiendo de una idea muy vista, escrita por y para el lucimiento de Javier Cámara, el guión está construido a base de enredos pretendidamente cómicos donde todo se muestra demasiado predecible y donde los diálogos abusan del chiste fácil y de las expresiones recurrentes. Es como si al mago se le pillara el truco en mitad del espectáculo. Las situaciones creadas a partir de torpes y reiterados malentendidos (el de la tertulia futbolística gana la partida) se atropellan a lo largo de un argumento que carece de tensión dramática (el conflicto es tan básico como el propio relato).

© José Haro

La historia de Maxi y alrededores está realizada de manera lineal. Tanto los personajes como sus circunstancias se disponen al servicio de un guión que abusa explícitamente de licencias. De lo contrario no se entiende que en una clínica privada reconocible (plano de la entrada y nombre del centro, seguramente debido a los acuerdos publicitarios) dos pacientes compartan habitación, pero la secuencia no habría servido sin el papel de la otra "enferma" ajena a la trama, puesta ahí sólo para dar la réplica. Parece que era necesario añadir al impostado dramatismo de la acción, el toque humorístico y banal del excéntrico protagonista.

Porque Maxi se nos presenta como un tipo extravagantemente cansino. Dueño de un restaurante exclusivo en un barrio de moda, la vida de Maxi desprende éxito y glamour. Maxi vive por y para su trabajo, además de estar obsesionado en conseguir la prestigiosa estrella Michelín (de nuevo un malentendido argumental visto en varios cientos de películas y series: confundir a un cliente, normalmente vulgar, con el inspector gastronómico, normalmente francés y estirado, que viene a premiar las cualidades del restaurante). Pero todo es fachada. La aparente perfección del prestigioso cocinero, homosexual sin tapujos para rematar el cúmulo de lugares comunes, está a punto de hacerse añicos.

"Partiendo de una idea muy vista, escrita por y para el lucimiento de Javier Cámara, el guión está construido a base de enredos pretendidamente cómicos donde todo se muestra demasiado predecible y donde los diálogos abusan del chiste fácil y de las expresiones recurrentes"

Primero, la muerte de la que un día fuera su esposa (Cristina Marcos), le obliga a instalar en su casa a sus dos hijos, a los que no ve desde hace siete años. Después, la llegada de un nuevo vecino, Horacio, ex futbolista mediático, le trastoca sus esquemas amorosos. Entre tanto debe bregar con los variopintos sujetos que circulan por el restaurante: desde Alex (Lola Dueñas), la encargada, una mujer que busca fatigosamente pareja hasta Ramiro (Fernando Tejero repite papel, tics e incluso diálogos), un camarero bastante desgraciado que siempre está en el lugar inadecuado en el momento inoportuno.

Una colección de personajes y situaciones disfrazados de comedia giran y giran alrededor de una intriga que se diluye en la nada, para terminar con el happy end en el que insisten con tan poco tino este tipo de producciones, claro que unos minutos antes nos han metido en una secuencia-calzador a los padres de Maxi. Los enérgicos Chus Lampreave y Luis Varela al carecer de identidades, se interpretan a sí mismos.

Sólo el tiempo dirá si la serie televisiva se concreta. La canción ya está compuesta (la interpreta el trío protagonista) y la música, por cierto, recuerda mucho a la de otra película española (aquella sí era una comedia ingeniosa), de la que hace más de una década salió la oportuna adaptación televisiva.

09/04/2008