La carta esférica

Sin noticias del héroe cansado

El hombre de acción sufre cuando la aventura ha finalizado, cuando percibe que su destino va a permanecer en tiempo muerto más allá de una jornada de descanso. Es entonces cuando sobrevienen los fantasmas, cuando la insignificancia se cierne sobre el ánimo; el hombre de acción teme el descanso porque cada vez que atraca en su puerto advierte que éste ha vuelto a cambiar un poco más, hasta llegar ni tan siquiera a reconocerlo. Esperando abandonar un escenario que le resulta extraño e inhóspito, rememora con orgullo antiguas glorias, pero también vergüenzas pretéritas, porque es de hombre sabio -según se dice a sí mismo- hacer recuento con sinceridad, aunque la mueca alegre se torne seria. Sin embargo, el héroe de acción sueña sobre todo con nuevas aventuras, con nuevos enemigos, con nuevas mujeres, aunque sea consciente de que las fuerzas empiezan a abandonarle. Es un héroe cansado.

Espero que disculpen este inicio literario, pero para un lector impenitente de las novelas de Arturo Pérez - Reverte es difícil abstraerse de una figura tan cinematográfica como la del héroe cansado, acepción que en relación al escritor cartagenero utilizó el ensayista José Belmonte Serrano, en cuyos orígenes se encuentran Alejandro Dumas, Robert Louis Stevenson, Herman Melville... en fin, los grandes maestros que inspiran a Pérez - Reverte para urdir sus personajes y tramas novelescas. Sin embargo, aún el cinéfilo menos despierto no deja advertir ecos provenientes de películas como Forajidos (The Killers, Robert Siodmak, 1946), Retorno al pasado (Out of the Past, Jacques Tourner, 1947), La dama de Shanghai (Lady from Shanghai, Orson Welles, 1948), y más cerca incluso, Atrapado por su pasado (Carlito’s Way, Brian de Palma, 1992).

El concepto del héroe cansado atraviesa, pues, de principio a fin la obra revertiana; por eso sorprende que las numerosas adaptaciones que se han aproximado a este universo literario lo hayan pasado por alto o lo hayan despachado con superficialidad. En Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006), por poner el ejemplo más reciente, este aspecto era vaciado debido a un guión cuyas tramas se desparramaban, a unos personajes torpemente dibujados y al escaso magnetismo en la planificación de Díaz Yanes, incapaz de traducir en imágenes la resignación, la melancolía y la dignidad manchada de un puñado de hombres testigos del ocaso de todo un Imperio en el otrora glorioso siglo de Oro español. Tampoco La carta esférica, última visita cinematográfica a este territorio, ha conseguido levantar el vuelo. La maldición que se cierne sobre las trasposiciones de las novelas de Pérez - Reverte va camino de despertar la atención de Íker Jiménez y Milenio 3.

La carta esférica parte de un muy atractivo material que mezcla la aventura clásica de altamar con algunos elementos del género negro, en dónde un "marino sin barco", Coy (Carmelo Gómez), se enfrenta no sólo a pegajosos contrincantes en la búsqueda de los restos de un barco hundido en el siglo XVIII; el peligro también proviene de la mujer que le ha contratado para dicho cometido, Tánger Soto (Aitana Sánchez - Gijón), cuyo misterio no vaticina buenas consecuencias. Al igual que Ulises y su tripulación se sintieron fascinados por el canto de las sirenas, Coy aceptará llegar hasta el final a pesar del inquietante halo de su compañera.

Imanol Uribe, responsable del guión y la dirección, no ha ocultado su intención de elaborar un entretenimiento sin mayores pretensiones. Sin embargo, el proceso de depuración ha resultado excesivo, pues la trama, famélica, queda reducida a un conjunto de peripecias enhebradas con un ritmo narrativo irregular, sin la pausa y delectación necesaria para haber dotado de carisma a unos personajes que presentan trazos muy arquetípicos, especialmente los secundarios. Además, constituyendo una película con voluntad de imprimir tensión narrativa, llama la atención que Uribe resuelva con tan poco brío las escasas escenas de acción, incorporando elipsis que culminan en inapropiados fundidos en negro.

Las limitaciones de la puesta en escena quedan certificadas con el empleo abusivo de la cámara en mano y el plano-contraplano. Inmersos en un relato marino, esperábamos una planificación con mayor presencia, con mayor fisicidad. En este sentido, las escenas que transcurren bajo el mar están recreadas con más frialdad que un documental de la National Geographic. Aitana Sánchez - Gijón y Carmelo Gómez poco pueden hacer con sus respectivos personajes, aunque ellos nos ofrecen los mejores momentos del filme: las miradas de soslayo que se dirigen mutuamente a lo largo de su periplo, que reflejan la dimensión fatalista de una relación cuyo final conocen y asumen en todo momento. Son los únicos instantes en los que la riqueza del texto de Pérez - Reverte impregna de verdad las imágenes. Por el contrario, las interpretaciones de Enrico Lo Verso, Gonzalo Cunill y Javier García Gallego rozan el ridículo (quién además adopta un muy caricaturesco acento murciano).

"El proceso de depuración ha resultado excesivo, pues la trama, famélica, queda reducida a un conjunto de peripecias enhebradas con un ritmo narrativo irregular"

Una vez más, la figura del héroe cansado permanece en paradero desconocido, señal inequívoca de que se aborda la literatura del autor de El Club Dumas sin entrar en esa sensibilidad a través de la cuál los personajes pueden ser escépticos, rudos de carácter, y hasta mercenarios, pero aún no han perdido su dignidad. Tampoco podemos aferrarnos al hecho de que se estén originando valiosos ejercicios de género a partir de sus éxitos literarios, lo cuál sería razón de alegría más que suficiente. El naufragio de La carta esférica es indicio de la falta de ambición que preside en buena parte del cine español, pero también de lo que algunos llaman oficio o artesanía, lo cuál debería mover, y mucho, a la reflexión.

José Antonio Planes Pedreño