La mujer del anarquista

Polillas de posguerra

Manuel Barrero

Buena parte del público (quizás debieramos decir del no-público) español manifiesta un considerable hartazgo de las películas sobre nuestra Guerra Civil. Y aunque parezca que llevamos toda la vida (democrática) retratando ese período de nuestra época, se trata de un fenómeno relativamente reciente. De hecho, uno de los primeros que entró de lleno en el análisis del conflicto fue un extranjero, Ken Loach, con la estupenda Tierra y Libertad (1995).

Una vez abierta la veda, muchos han sido los cineastas que han querido dar su visión de la época. Lógica explosión tras varios años de generalizado silencio (con las honrosas excepciones). Pero a nadie puede sorprender que la cultura nacional hable sobre el más importante acontecimiento de su Historia reciente. Podemos encontrar abundantes ejemplos en la cinematografía de cualquier país.

Nuestro problema es la frecuente vulgarización de los productos que lo han intentado. Algo que podemos achacar no sólo al género, sino a una gran parte del cine patrio. Curiosamente, hablamos ahora de otra producción extranjera (con la lógica participación española) que se preocupa por nuestra Historia (cuestión de antepasados de la codirectora). Pero esa internacionalización (que también se daba, a otro nivel, en la superflua Las 13 rosas) no ayuda a mejorar resultados. Y es que los experimentos de coproducción (especialmente, los europeos) no suelen dar grandes frutos.

Así, como demuestran Peter Sehr y Marie Noëlle, la cosa puede ser aún peor. Y es que al lado de su película, obras tan fallidas como Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008) o La vida en rojo (Andrés Linares, 2008) parecen maravillas. La mujer del anarquista pone el listón casi a la altura del suelo, ya que poco aprovechable podemos sacar de un producto tan anquilosado. La sensación de cartón-piedra, que tanto mal hace a este tipo de producciones, se ve agigantada por una errónea decisión de los directores. Intercalar imágenes de archivo en la acción provoca un abismal contraste entre lo real y la ficción. Este traumático choque hace que la credibilidad del trabajo resulte un auténtico imposible.

Pero el apolillamiento no está sólo en la precaria ambientación. Lo peor viene con una de las direcciones más planas vistas en los últimos tiempos, y un puñado de interpretaciones más bien penosas. A Juan Diego Botto le faltan toneladas de carisma para ser ese líder de la resistencia. Aún así, es lo menos malo de una función en la que anda una perdídisima María Valverde, mientras los responsables de maquillaje intentan (sin conseguirlo) hacernos creer que puede ser madre de la repelente Ivana Baquero.

"La sensación de cartón-piedra, que tanto mal hace a este tipo de producciones, se ve agigantada por una errónea decisión de los directores. Intercalar imágenes de archivo en la acción provoca un abismal contraste entre lo real y la ficción."

Los autores no consiguen atrapar al espectador en ninguno de los tres bloques que componen la historia. Ni la lucha durante la guerra, ni la angustiosa esperanza de posguerra, ni el reencuentro en el exilio. Los autores pretenden fabricar una de esas emocionantes historias de amor en tiempos de guerra. Socorrido recurso para contar la Historia de forma más atrayente para el gran público. Recurso que mal utilizado (como es el caso) puede hacer caer en el más espantoso de los ridículos.

En cuanto a la cuestión política de fondo. Pues, como bien reconocen sus autores, muy al fondo. No se va más allá de la superficie, ni se busca apenas profundidad. Y sí, puede ser una opción respetable dejar cojo el lado político para usarlo como simple marco de un relato humano. Se descuida la Historia para contar una historia... sobre el amor, el desarraigo y el dolor. Pero cuando el resultado es tan pobre, la cojera de partida se multiplica para acabar ofreciéndonos una película definitivamente tullida.

23/01/2009

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