La torre de Suso

La torre de la felicidad

No es La torre de Suso un producto novedoso ni innovador, en ninguno de sus aspectos. Historias de descastados, que vuelven a sus raíces para descubrir lo verdaderamente importante de la vida, las hemos visto cientos de veces. Con las variaciones típicas del entorno elegido, y los pequeños matices diferenciadores, estamos ante la misma historia de siempre. En este caso, contamos además, con un elemento que parece estar de moda en los últimos tiempos. Un muerto que consigue, a través de su herencia (en este caso, más simbólica que legal), enderezar el rumbo de los vivos; tal cual hacía el personaje de Claude Brasseur en Secretos cantados (Thierry Klifa, 2006), por poner un ejemplo reciente.

Así que la opera prima de Tom Fernández pretende conquistar al público mediante la naturalidad de su guión, el encanto de sus personajes y la química entre estos. El objetivo claro es construir un producto que cautive a una audiencia lo más amplia posible, mediante un tono amable que deje al espectador con una agradable sensación, a pesar de tratar temas serios. Una pretensión conseguida, a medias.

La primera gran apuesta es la de Javier Cámara llevando el peso como protagonista arrollador. Apuesta ganada. El actor logra dotar a su Cundo de todo el carisma que requiere para ser ese, improbable a priori, granuja seductor. Pero con su buen oficio consigue hacerlo creíble, dándole una enorme dimensión. La otra gran apuesta es la amplia gama de peculiares personajes que pueblan la película, y sus relaciones con nuestro héroe. Ahí, el resultado es mucho más desigual. En el lado positivo, hay que destacar a la última joya de la saga Alterio, esa Malena que devora cualquier papel que se le ponga por delante. Y, por supuesto, al inmenso Emilio Gutiérrez Caba. Qué forma tan magistral de hacer suyo un personaje tan, aparentemente, sencillo. Pero aparte de ellos dos, ninguno de los demás secundarios da la talla. Ya sea por culpa del guión, o del intérprete (o de ambos). Esa madre llevada demasiado al límite, Gonzalo de Castro interpretándose a sí mismo, una ex-novia sin entidad suficiente, el tema de la inmigración metido con calzador...

"Una película repleta de buenos detalles, encerrados en un conjunto previsible y conservador. Tanto en el aspecto formal, como en el ideológico"

Ya hemos dicho que el autor pretende tratar temas importantes, pero siempre desde la comedia. Aquí es donde no puede (ni quiere) disimular su origen (no olvidemos que fue guionista de 7 vidas). Fernández consigue trasladar de manera más que solvente las virtudes de aquella serie al lenguaje cinematográfico. Aunque no podemos obviar que la irregularidad es la nota dominante de un trabajo que combina momentos brillantes, con otros radicalmente desacertados.

Una película repleta de buenos detalles, encerrados en un conjunto previsible y conservador. Tanto en el aspecto formal, como en el ideológico. El final queda totalmente desvirtuado, debido a la excesiva corrección política con la que se arreglan los problemas de todo el mundo: hay que dejar las drogas, quedarse en la tierra que naciste para ser feliz, ser bueno con los inmigrantes (aunque hasta sólo diez minutos antes hayas sido un racista recalcitrante), hay que dejar la prostitución, ser leal con los amigos, querer al cónyuge, desechar el adulterio... y así podríamos seguir, para ver como esta buena gente acaba resolviendo todas sus dificultades sin mayor problema, de la noche a la mañana.

Por Manuel Barrero