Las 13 rosas

Rosas sin espinas

Manuel Barrero

La de las 13 rosas es una historia que posee un enorme potencial. Uno de esos pequeños sucesos que trascienden lo particular, para convertirse en símbolo de su momento histórico. Trece jóvenes (la mitad de ellas, menores de edad) fueron fusiladas, en agosto de 1939, para servir como ejemplarizante escarmiento a posibles subversivos. Varias han sido las obras que se han ocupado de este episodio en los últimos años: Las trece rosas (2003); novela de Jesús Ferrero en la que dedica un capítulo a cada una de las ejecutadas. Trece rosas rojas (2004); libro escrito por Carlos Fonseca, en un enorme esfuerzo de documentación, y que sirvió de punto de partida para la película. O el documental televisivo; Que mi nombre no se borre de la historia (José María Almela, Verónica Vigil; 2006), con testimonios de supervivientes de la época. La gran pantalla acabaría, tarde o temprano, adoptando esta historia. Y han sido dos pesos pesados de la producción, como Pedro Costa y Enrique Cerezo, los que han puesto en pie este proyecto, que se ha materializado en una gran coproducción con Italia.

Un proyecto de envergadura, en el que se cuida de forma especial la ambientación. Espectacular recreación de Madrid, en un fantástico trabajo que le otorga una enorme credibilidad a la primera parte del filme. En ella, se hace un coral retrato de las distintas formas de supervivencia aparecidas tras la experiencia traumática de la guerra. Personajes de lo más variopinto que buscan los resortes a su alcance para adaptarse a los nuevos tiempos que se avecinan. Republicanos traidores, fascistas apolíticos, resistentes luchadores, católicos confundidos con infieles al régimen, ciudadanos aterrorizados que denuncian a sus vecinos...

"Martínez Lázaro opta por el camino equivocado. Prescinde de la dureza y la crudeza mínimas para entender aquel horror, el cual se nos oculta deliberadamente"

Martínez Lázaro dibuja un amplio espectro que abarca casi todas las posibilidades. Entre ellas, las 13 rosas. Y, destacando con luz propia, la Blanca Brisac de Pilar López de Ayala, actriz que crece de forma descomunal con cada paso que da. Su personaje es la única de las ejecutadas que nada tenía que ver con los movimientos republicanos, y la actriz consigue transmitir su desconcierto con sublime sutilidad, tan sólo con un gesto o una mirada. Pero no me quiero olvidar de las otras dos protagonistas, unas excelentes Verónica Sánchez (posiblemente, su mejor trabajo) y Marta Etura, que mantienen un muy alto nivel. Una lástima no poder decir lo mismo de gran parte de los secundarios, especialmente los masculinos, que no se encuentran a la altura de sus compañeras.

Una correcta, aunque algo alargada, puesta en situación contextual. Tras ella, llega el momento de las detenciones. Siempre es complicado abordar temas tan escabrosos; en este caso, una prisión en la que las torturas, el hacinamiento y los maltratos son de uso habitual. Pero Martínez Lázaro opta por el camino equivocado. Prescinde de la dureza y la crudeza mínimas para entender aquel horror, el cual se nos oculta deliberadamente. La intención es mostrar como, a pesar de todo, esas niñas son capaces de reír, divertirse y jugar.

Como, incluso en las circunstancias más adversas, aun existe espacio para la felicidad. Pero este propósito queda totalmente desvirtuado, al no existir ninguna contraposición. Hubiera resultado muy estimulante que nos mostraran el lado más cruel, que de verdad nos hicieran creer las penurias por las que pasaron. El contraste entre lo monstruoso y lo inocente habría hecho volar mucho más alto este trabajo. Pero a fuerza de dulcificarse, la cosa se acaba convirtiendo casi en una pantomima, y la credibilidad acaba por los suelos.

Uno se queda con la sensación de cierto desbarajuste ante esta producción, que busca con descaro llegar a un público lo más amplio posible. Factores como la total falta de riesgo, la extrema suavización del filme, alguna elección errónea en el casting (cuando no, absolutamente delirante), la participación de actores italianos que deben ser doblados a posteriori... crean la percepción de que había demasiada gente mandando.

El resultado, una película de apariencia lustrosa, pero de armazón débil; en la que el director, al menos, consigue dejarnos un buen sabor de boca, gracias a la emocionante secuencia de la ejecución.

15/10/2007