Lejos de la Tierra Quemada

La necesidad de la redención

Alberto Figueroa

Es por la mañana, a primera hora del día. Una alcoba. Una mujer se levanta y mete prisa al hombre que duerme a su lado. Quiere que se levante ya y se vaya de su habitación. Él remolonea en la cama. La mujer abre la ventana. Desnuda, se asoma y mira hacia el mar que tiene enfrente. Mar grueso, lleno de olas y salvaje. Ambiente muy frío. La mujer enciende un cigarrillo y fuma. Su rostro transmite tristeza, una pena honda, infinita, sin posibilidad de solución. Corte a un paisaje semidesértico, áspero, lleno de tonalidades ocre. En medio de ese paisaje un caravana arde a lo grande. Las llamas la devoran, sin posibilidad de solución. De esta manera tan impactante comienza el relato de Guillermo Arriaga, su primera película como director, su quinto guión convertido en largometraje.

Lejos de la tierra quemada habla sobre los secretos que se guardan en lo más profundo, de familias que se rompen, de rencor, de resentimiento y de duelo pero, sobre todo, sobre del deseo de redención, la necesidad de ser perdonado. Esa es la motivación principal que mueve al personaje protagonista de Charlize Theron. La actriz sudafricana consigue transmitir emoción por los cuatros costados. Traza un retrato de su personaje donde la contención es el elemento dominante. Sus silencios y la desnudez de su mirada se clavan muy dentro.

El resto del reparto también es reseñable. Kim Bassinger irradia esa sensación de desvalimiento y, más aún, de ambigüedad que dota a su personaje de una gran riqueza de matices. Por otro lado, siempre es agradable ver a Joaquim de Almeida en pantalla grande. Esa mezcla de virilidad con una dosis de romanticismo adherido a su personaje funciona de forma más que evidente.

Sobresaliente resulta el diseño de producción que contrasta los paisajes. La desolación del Estado de Nuevo México frente a la frialdad del Estado de Oregón. Cada paisaje envuelve a cada personaje y se transforma en una extensión de sus propios miedos y complejos. Este aspecto se vio reforzado desde el momento en el que se elije por cuestiones de incompatibilidad de calendario a dos directores de fotografía. Uno para las historias relativas a Nuevo México - Robert Elswit - y otro para la trama que se desarrolla en Oregón - John Toll. Lo que rodea a cada uno de las creaciones del escritor mexicano se repliega, por tanto, y se convierte en una segunda piel. Lo que es indiscutible es que Guillermo Arriaga ha sabido rodearse de un equipo más que competente que ha permitido que su debut como director pase del aprobado en lo que a las labores de realizador se refiere.

"La actriz sudafricana consigue transmitir emoción por los cuatros costados. Traza un retrato de su personaje donde la contención es el elemento dominante. Sus silencios y la desnudez de su mirada se clavan muy dentro"

Pero no todo marcha de forma tan óptima. Por otro lado, como parece ser la marca de la casa, una vez más el guionista y director novel desordena su discurso para dar efectividad al conjunto. Las diferentes tramas están, por tanto, mezcladas en la narración como si de un rompecabezas se tratase. Sin embargo, lo que en mayor (Los tres entierros de Melquíades Estrada, 2005) o menor medida (Babel, 2006) funcionaba en sus anteriores guiones, en este caso desprende una cierta sensación de mecanicismo, como si esa mezcla de tramas quedara demasiado forzada.

Todos los elementos del relato están explicados de tal forma que desde el principio se adivina sin demasiados problemas cual va a ser el desarrollo posterior de cada uno de los temas por lo que la intensidad que se pretender conseguir con ese desorden se pierde. De esta manera, la acumulación de información no se lleva a cabo. Lo que ocurre al principio ocurre al final sin demasiadas variaciones.

Lejos de la tierra quemada permanece cercana en el tono y, en cierto modo, a la temática y el paisaje de Los tres entierros de Melquíades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005). Sin embargo, lo que aportaba de arrebato emocional la película del actor norteamericano, ese descubrimiento, pese a lo desordenado del relato, de pequeños cuerpos de información que iban en aumento hasta llegar a un clímax final no aparece en esta propuesta. Pese a este aspecto que impide que la película fluya con toda la naturalidad deseada, el oficio de Arriaga consigue remontar el relato para que no haga aguas y refleje con corrección la necesidad del perdón y la redención.

Por otro lado, la interacción intercultural, la mezcla de la cultura hispana con la inglesa está de nuevo presente en las historias de Guillermo Arriaga. Mitad del metraje en español, mitad en inglés, los dos idiomas confluyen y hacen que muchas de las escenas ganen en profundidad dramática. Nunca se ha sacado tanto partido de forma positiva a una frontera entre dos países.

Recomendable, por lo tanto, para disfrutar de la recreación de Charlize Theron y de una propuesta visual potente. Para aquellos que gustan de los puzzles narrativos.

12/03/2009

Entrevista Charlize Theron