Mal día para pescar

Mal día para dejar de luchar

Manuel Barrero

Pocos espectáculos hay más lamentables que la lucha libre profesional. Una grotesca combinación entre pelea y espectáculo fraudulento. Y, sin embargo, supone una enorme diversión para las masas. A pesar de sacar algunos de los peores vicios de la raza humana. Sirva la ficción protagonizada por Mickey Rourke en El luchador (Darren Aronofsky, 2008) como ilustrativo ejemplo de la suerte que les suele esperar a estos cuerpos, castigados por mil y un abusos, cuando ya no sirven.

Jacob van Oppen no pertenece a la misma extirpe que el Randy de Aronofsky, pero el resultado es muy similar. A pesar de haber conocido tiempos mejores en la más noble lucha libre (esa que sí tiene el rango de deporte), el luchador de Mal día para pescar emprende el camino de la autodestrucción y la senda de la degradación, después de caer desde lo más alto.

La pareja que forma junto a su manager es de las que quedan grabadas en la memoria. Uno es la fuerza bruta llena de inocencia y carente de intelecto. Un cuerpo utilizado para hacer dinero. El otro, es la inteligencia puesta al servicio del fraude, el ingenio para conseguir la mayor cantidad de dinero posible. La realidad del mundo en el que hemos vivido siempre.

Pero aparte del rol que cada uno de ellos representa, también tenemos la dimensión humana dada por la relación personal que se establece entre ambos. Entre la necesidad, la compasión, la amistad y la conveniencia; se mueven los sentimientos de dos personalidades cuyo paso por una pequeña localidad en ninguna parte, les hará enfrentarse de cara con sus miserias.

"Una triste epopeya, un melancólico viaje de dos almas perdidas en la nada paisajística, y en la nada existencial. Con exquisita corrección formal, con deliciosa sensibilidad, con un hondo poso de amargura; Brechner se desvela como una prometedora apuesta de futuro para el cine uruguayo"

Álvaro Brechner articula su discurso a través de los códigos del western crepuscular. Desde la música hasta el polvo; llegando incluso a un duelo final cargado de emotividad, teñido de tragedia. Un enfrentamiento que redime y castiga a la vez. Un triunfo cargado con el amargo sabor del fracaso y la desesperanza.

La dirección de actores del debutante es impecable. Con un Gary Piquer involucrado en el proyecto mucho más allá de la interpretación, y que se gusta en su papel de charlatán embaucador. Y con unos secundarios excelentes, destacando el periodista que interpreta César Troncoso, paradigma del cinismo imperante en una profesión más preocupada en buscar réditos comerciales que en encontrar la verdad.

Y Jouko Ahola. Por mucho que Piquer lleve (y con maestría) el peso del film, el gigante finés es el personaje clave. Especialmente, aquella secuencia en la que Orsini se ve obligado a descubrirle las artimañas gracias a las cuales gana los combates de la dantesca gira que están realizando. La interpretación de Ahola, llena de planicie y tosquedad, toma en ese momento una enorme dimensión; haciendo suya toda la amargura, la inocencia y la posterior rebelión. Una secuencia de auténtico lujo, contenida y delicada. Pero también contundente.

Y es que el novel director consigue con su debut una obra en la que falta o sobra muy poco. Una triste epopeya, un melancólico viaje de dos almas perdidas en la nada paisajística, y en la nada existencial. Con exquisita corrección formal, con deliciosa sensibilidad, con un hondo poso de amargura; Brechner se desvela como una prometedora apuesta de futuro para el cine uruguayo.

11/12/2009