Mamma Mia!

Súper troupe

© Peter Mountain. 2008 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED

Nuria Dufour

El salto de la escena a la pantalla era algo habitual en el Hollywood de hace décadas. En los últimos tiempos, sin embargo, el género musical anda de capa caída con producciones que apenas se prodigan. Entre las más recientes, Chicago (Rob Marshall, 2002), Hairspray (Adam Shankman, 2007) y Sweeney Tood (Tim Burton, 2007) cubrieron expectativas gracias, sobre todo, a unos repartos atractivos (Richard Gere, John Travolta, Johnny Depp) que sacaron jugo al asunto en forma de grandes números (musicales y económicos), que no de grandes voces. La próxima a punto de iniciar rodaje, tras la demora sufrida por la huelga de guionistas, es Nine (Rob Marshall, 2009), el musical inspirado en el Ocho 1/2 de Fellini, que Antonio Banderas protagonizara en Broadway hace varias temporadas, y que también cuenta en su versión fílmica con un plantel de actores (Nicole Kidman, Penélope Cruz, Daniel Day Lewis, Sofia Loren), que seguro aupará la producción hasta las cifras deseadas.

© Peter Mountain. 2008 Universal Studios

Y entre el recuerdo de unas y a la espera de otra(s), se estrena Mamma Mía!, un musical de estructura clásica (la simpleza de la historia importa bien poco en este tipo de películas), creado a imagen y semejanza del hito teatral presentado en el Prince Edward Theater de Londres el 6 de Abril de 1999 (el Lope de Vega de Madrid acogió la función durante dos años y medio). Los resultados generales, 90 millones de espectadores, 170 salas de Europa, Asia, América y Australia, y 2 mil millones de recaudación, hacían que fuera sólo cuestión de tiempo la versión cinematográfica, y su enorme acogida internacional evidenciaba que las pegadizas canciones que el histórico cuarteto sueco Abba popularizara en los setenta (el grupo se disolvía definitivamente a finales de 1982) tenían recorrido más allá de los teatros, donde a día de hoy continúa exhibiéndose.

La excusa argumental que da pie a una historia de nostalgias y amoríos hecha para el lucimiento de las canciones más conocidas del grupo sueco (en España, dos producciones en torno a los grandes éxitos de otros dos superventas, Mecano y el Dúo Dinámico, han seguido idéntica fórmula, de momento sólo en teatro), gira alrededor de una madre y su hija. Donna (Meryl Streep) es una mujer de apariencia alocada que regenta un pequeño hotel en situación de bancarrota en la imaginaria isla griega de Kalokairi (en realidad se trata de la isla de Skopelos; el término "kalokairi" significa "verano" en griego).

© Peter Mountain. 2008 Universal Studios

Madre soltera, Donna ha criado sola a su única hija, Sophie (Amanda Seyfried), sin saber que la joven desea conocer a su padre. Sophie aprovecha su boda para invitar, a espaldas de su madre, a sus tres posibles padres (Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard), tres nombres que aparecen repetidas veces en el diario que Donna escribió veinte años atrás cuando, al frente del trío Donna & the Dynamos, concibió a su hija. Cada uno de los candidatos a supuesto progenitor, procede de un lugar del mundo y a su llegada a la isla, el azar junta a los tres desorientados visitantes, deseosos de reencontrarse con la mujer que un día les cautivara.

"Fresca, entretenida, muy apropiada para los calores estivales, en la que el optimismo y alborozo de las veinte canciones que allí se suceden (cuidado con los créditos, hay bises), terminan abbanizando hasta al espectador más desaborido"

Con estos parámetros y tras una larga trayectoria en la escena londinense, donde compagina teatro y ópera, Phyllida Lloyd debuta en la dirección de largometrajes con una historia de la que lo conocía todo porque el mismo equipo que creó el exitoso musical es el ha puesto en marcha la película. Junto a Phyllida, Catherine Johnson, la libretista, y Judy Craymer, la productora, son las otras dos mujeres que repiten posiciones en la adaptación, algo que se deja sentir a favor y en contra del resultado.

© Peter Mountain. 2008 Universal Studios

A favor, el argumento, construido a partir de una anécdota que, aun armada con alfileres, mantiene un ritmo frenético desde la primera secuencia (el Honey Honey inicial que canta Amanda Seyfried desencadena los primeros contoneos en la butaca, que se irán intensificando con los acordes del Dancing Queen, Voulez Vous, The Winner Takes It All,...) y el suculento reparto, encabezado por una Meryl Streep que si se descuida se sale de la pantalla y un atractivo Pierce Brosnann, que canta como buenamente puede. En contra, una puesta en escena un tanto lineal, a la que en alguno de sus mejores momentos (la secuencia del puerto y la de la despedida de soltera, por ejemplo) se le puede reprochar el no haber explotado más los elementos artísticos y estéticos que la cámara tenía tan a mano.

Mamma Mía! es una película fresca, entretenida, muy apropiada para los calores estivales, en la que el optimismo y alborozo de las veinte canciones que allí se suceden (cuidado con los créditos, hay bises), terminan abbanizando hasta al espectador más desaborido.

.Vïdeo de la rueda de prensa íntegra de Meryl Streep en San Sebastián.

12/08/2008