Nine

Sueños de un seductor

Nuria Dufour

En unos tiempos en los que Hollywood juega a reinventar el género musical (de las arriesgadas Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge o Sweeney Todd, a las más convencionales Chicago, Hairspray o Mamma Mía!, pasando por el fenómeno juvenil High School Musical o Todos dicen I Love You, la divertida -y atípica- propuesta de Woody Allen), era fácil adivinar una versión cinematográfica de Nine, el libreto inspirado en la maestra 8 1/2 (1963).

Federico Fellini se miró a sí mismo para crear el personaje sobre el que giraba la trama de 8 1/2 y a su álter ego, cineasta como él, le llamó Guido. El rostro lo ponía Marcello Mastroianni. Broadway tardó dos décadas en convertir el texto del italiano en partitura. Primero, en 1982, con Raul Julia en el papel del atormentado personaje y veintiún años después, Antonio Banderas protagonizaba una nueva versión. En su salto a las tablas, 8 1/2 (el título aludía al número de producciones que el director italiano acumulaba en su filmografía) ganó medio entero y pasó a llamarse Nine, la edad del artista cuando adivinó lo que las mujeres representarían en su vida. Y es que las mujeres, de la mamma a Saraghina, la arrebatadora adolescente que invadió sus sueños infantiles, pasando por Luisa, la abnegada esposa, Carla, la fiel amante, Stephanie, la frívola periodista, Claudia, la musa de sus películas y Lili, la amiga y confidente, marcaron la carrera de Guido, una carrera jalonada de éxitos y fiascos.

Nine no es el único texto de Fellini que inspira un musical. Bob Fosse se dejó seducir por el cine del italiano en dos ocasiones. En 1969, dirigió su particular versión de Las noches de Cabiria (1957), a las que bautizó como Sweet Charity (Noches en la ciudad) y diez años después, revestiría al protagonista de All That Jazz de un temperamento que guardaba ciertas similitudes con el Guido de 8 1/2.

"El guión de Michael Tolkin y Anthony Minghella, entre el presente y el pasado, se deshilacha al compás que la trama avanza hacia el desenlace, no logrando armonizar las dos películas que desarrolla. La protagonizada por Daniel Day Lewis, cuya arrolladora composición de Guido Contini, hace recomendable la película, y la de sus ensoñaciones, a base de secuencias capaces de conjugar la plasticidad del color y la intensidad del blanco y negro, aunque en algún momento se vean las costuras".

Rob Marshall, coreógrafo convertido en director (prepara la cuarta entrega de Piratas del Caribe) ha sido el responsable de trasladar al celuloide el libreto. Aun teniendo la misma teatralidad visual de Chicago (2002), su debut ante las cámaras, y siguiendo idéntica abstracción narrativa, la película difiere, y no para mejor, de su antecesora. Los números musicales, hasta doce, nacen y mueren al margen de la historia. El mejor, la obertura, efectista, vibrante y mágica. Una a una, las mujeres que en unos minutos protagonizarán las alucinaciones de Guido, se presentan ante él sensuales y arrolladoras. El peor, por decepcionante, el número final, mismo decorado y análoga planificación, pero la espectacularidad y la fuerza que se desplegaban en el prólogo han desaparecido, en parte por el abuso excesivo en la fragmentación del ritmo. Demasiado plano general para disimular las carencias musicales del plantel de actrices, aunque todas exhiban su característico genio interpretativo que, en el caso de Marion Cotillard va más allá del espectáculo que protagoniza.

En la Roma de 1965, mientras Guido (Daniel Day-Lewis) vive su particular calvario, atrapado en un caos creativo y existencial, vacío de ideas con las que formatear el guión de su próxima película y vagando de aquí para allá, las siete mujeres que más le han consentido se van cruzando en su huída a ninguna parte, saltando de su imaginación en oníricos números musicales a su acorralada realidad. Magnífica la puesta en escena del Be Italian que interpreta Fergie y carnal e intencionadamente desmedida Penélope Cruz contoneándose y susurrando la provocativa A Call from the Vatican.

El guión de Michael Tolkin y Anthony Minghella, entre el presente y el pasado, se deshilacha al compás que la trama avanza hacia el desenlace, no logrando armonizar las dos películas que desarrolla. La protagonizada por Daniel Day Lewis, cuya arrolladora composición de Guido Contini, hace recomendable la película, y la de sus ensoñaciones, a base de secuencias capaces de conjugar la plasticidad del color y la intensidad del blanco y negro, aunque en algún momento se vean las costuras.

Sin rozar la fascinación que alcanzan otros títulos del género, Nine confirma su viveza. That´s Entertainment.

22/01/2010