Off Hollywood: Andy Warhol y Kenneth Anger

Algunas de las obras de estos dos artistas, por fin, en DVD

Este conjunto de películas presentadas en tres DVD, dos dedicadas a Kenneth Anger, uno a Andy Warhol, por la distribuidora Pride Films, permite ver un corpus de obras dispares, donde la fuerza visual, la variedad temática y de texturas beben, de lo que es ese gran marco denominado "cine underground americano", y que Carlos Tejeda (Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas, 2008, p.192) lo define: "Como ocurrió con los dadaístas y surrealistas en los años 20, el espíritu de contracultura, de resistencia a los cánones sociopolíticos establecidos, fue el modelo que guió la conducta de una nueva generación de artistas que comenzó a desarrollar su obra en la década de los 50 englobados dentro de una corriente calificada con el término de Undeground".

Rafael Arias Carrión.

Andy Warhol

Es curioso lo olvidada que está la carrera cinematográfica de Andy Warhol (Forest City, Pensylvannia, 1930/ Nueva York, 1987). No está de más recordar que Warhol dirigió entre 1963 (su debut con Sleep, con sus seis horas de duración, en las que vemos a un hombre, interpretado por John Giorno, dormir) y 1968 unas 70 películas, cuya duración varía entre los escasos minutos hasta las rotundas ocho horas de Empire (1964).

Por ello es de agradecer el empeño para hacer visible una mínima parte de las películas de Warhol -Blow Job (1963), Kiss (1963), Mario Banana I y Mario Banana II (1964), Empire (1964)-, que permiten comprobar el gusto estético de Warhol y, sobre todo, la constante búsqueda del tiempo. Más allá de la consabida frase de que cada persona tiene sus 15 minutos de gloria, en sus películas de inabordable duración -aquí podemos comprobarlo (un poco) en la versión reducida de Empire, pues solo aparece una de las ocho horas-, hay un intento de captar ese movimiento mínimo, poder visualizar el tiempo y, con ello, a las propias personas.

Las otras tres películas, más breves, muestran a un Warhol distendido en Mario Banana I y II, pero capacitado (como no) para el collage en la exquisita Kiss, diseccionador del rostro humano en Blow Job, en donde formamos parte de ese rostro complacido, extasiado, perturbado de placer.

Más allá de las evidentes costuras del DVD (especialmente, la citada de Empire), resulta gratificante el acercamiento al público de uno de los pocos artistas de egregia personalidad pero cuya obra todavía va más allá que el nombre de su autor.

Kenneth Anger

Los dos DVD editados de Kenneth Anger (Santa Monica, California, 1927), bastante más cuidados que el de Warhol, permiten conocer/recuperar algunas de las películas más emblemáticas de un autor, conocido más como cronista del lado más putrefacto de Hollywood, debido a su imprescindible díptico Hollywood Babylonia, verdadera biblia sobre la abyección en el Hollywood de la edad de oro.

En el primer DVD aparece su primera y demoledora obra, Fireworks (1947), y con ella la estética de marineros tan afín al imaginario gay, junto a la querencia de Anger por los martirologios. A ella le siguen Pucce Moments (1949), Rabbit´s Moon (1950), variaciones sobre un mismo punto de partida, de enorme plasticidad, Eaux d´Artifice (1953), un desbordante juego acuático-musical, e Inauguration of the Pleasure Dome (1954-1966), su película más cercana al expresionismo caligariano.

El segundo volumen presenta Invocation on my Demon Brother (1969), con una banda sonora compuesta por Mick Jagger y con imágenes que recuerdan al tan querido por Anger, maestro del esoterismo Alesteir Crowley, Kustom kar komandos (1965), Lucifer Rising (1970-1981), Rabbitt´s Moon (una versión abreviada de la presentada en el primer DVD) y Scorpio Rising (1964), su película más conocida, en donde se amalgaman muchas de las constantes de Anger, desde las motos y los motoristas, referencias bíblicas, sadomasoquismo homoerótico, figuras nazis, el cómic y referencias icónicas (Marlos Brando y James Dean). Pero por encima de eso, Scorpio Rising es una espléndida película, un conjunto de 12 canciones que retratan la creación y destrucción de un motero.

En este conjunto de cortometrajes podemos comprobar la capacidad visual de Anger, su huida de la narración literaria en busca de una sensación de la imagen (imaginada por el espectador) y se puede obtener la impresión de asistir a un extremismo temático, a través de un imaginario visual desbordante, junto a la apropiación de canciones para crear imágenes que acompañen en algunos casos, que contrapunteen en otros, la plasticidad de Anger.

Lanzamientos de los DVD:

-Kenneth Anger. Sus mejores cortometrajes. VOL. 1: 7 de noviembre 2008.
-Kenneth Anger. Sus mejores cortometrajes. VOL. 2: 21 de enero 2009.
-Los primeros cortos de Andy Warhol: 8 de octubre 2008.
Edita: Pride Films.
Precio unidad: 14,95€.

17/02/2009