Pablo Carbonell: "Soy de muy buen conformar"

Polifacético artista donde los haya, Pablo Carbonell (Cádiz, 1962) forma parte de la historia de la televisión, gracias a su participación en dos programas tan míticos como La bola de cristal y Caiga quien caiga. En cine, sus trabajos como actor no han sido tan destacados; aunque ya ha tenido la oportunidad de debutar como director, con Atún y chocolate. Su otra gran pasión, la música, le tiene ahora mismo ocupado con la grabación de un disco en solitario. En estas fiestas, se estrena Ángeles S.A., película en la que interpreta a un ángel y donde comparte cartel con Silvia Marsó, Anabel Alonso y la niña cantante María Isabel. Aprovechamos para charlar un rato con este inteligente cómico.

Por Manuel Barrero. Fotografía: Jesús Palop.

—Con la imagen de gamberro que tienes, ¿por qué razón decidiste aceptar este papel, en una película tan familiar?

—Principalmente, porque era la única película que me habían ofrecido. La segunda razón, porque tenía que intentar no ir a mi lugar de veraneo, para que mi hija no cayera en el mundo de la droga. Y tercero, por el dinero.

—¿La verán tus hijos?

—A ellos no se la voy a recomendar. Si ya no me respetan en casa, como vean la película... pero sí se la voy a recomendar a todos mis amigos, a la gente con la que me voy de cachondeo. Creo que es una película para cualquier público, y que abre una vía en el cine español.

—Para hacer de ángel, ¿te fijaste en algún modelo?

—Sí, me fijé en Warren Beatty, pero no aprendí nada... me dije: "qué tío más gilipollas". Después, me fijé en mi padre. Ahí donde lo ves, es una persona que camina a un metro del suelo. Y eso me venía muy bien a la hora de interpretar un ángel.

—Esta es una película musical con niño, un poco como las que se hacían antiguamente en el cine español, ¿crees que funcionará bien en taquilla, o los tiempos han cambiado mucho?

—Si funcionó bien E.T., esta película funcionará. Por cierto, estabas muy bien en E.T., muy creíble cuando decías eso de "mi casa".

—¿Tú no salías también?

—No... pero es una película que he revisado. Si te das cuenta, cuando estoy en el cielo y digo "María Isabel", lo digo igual que E.T. cuando decía "teléfono".

—¿Y a ti no te gustaría hacer un musical?

—Sí. La verdad es que estoy haciendo ahora un disco, y muchas veces he pensado decir que es la banda sonora de una película que todavía no está hecha. Pero tengo que encontrar el hilo argumental de 13 canciones absolutamente caóticas.

—¿El disco lo estás haciendo en solitario?

—Sí. Lo estoy produciendo yo, artística y ejecutivamente. Pago a los músicos, los busco, lo recojo en su casa, los llevo al estudio... lo estoy haciendo todo. Y, además, lo estoy haciendo en Cádiz, con lo que el trabajo de producción ejecutiva es tremendo. Lo pago todo, y no es como grabar algo para una multinacional. Si traigo a un tocaor al estudio, es para que toque lo que tengo en la cabeza. Está quedando muy chulo.

"Si crees en el proyecto, y está bien diseñado, dirigir es muy fácil. Si está mal escrito o mal diseñado, es imposible"

—Entonces ves factible hacer el musical con este disco...

—Mi musical favorito, por raro que parezca, es Cantando bajo la lluvia. Aunque el que más he bailado es Grease. Sabes cuál es, ¿no? Esa película de policías franquistas... Y me gusta mucho Una hora contigo, de Lubitsch. A Maurice Chevalier no lo trago de mayor, pero de jovencito era un tipo muy gracioso. Los americanos consiguen casi mantener el tipo cuando hacen una película en la que se ponen a cantar de repente, cuando están hablando. Y si ellos han podido, creo que nosotros también podemos hacerlo.

—Lo más parecido que se ha hecho en España son las películas de Martínez-Lázaro, El otro lado de la cama y su secuela, ¿qué te parecen?

—La segunda no la he visto. La primera me pareció muy refrescante, y muy buena. Maravillosa. Una gran apuesta, que tuvo su respuesta en taquilla.

—Por cierto, ahora que acaban de darse a conocer las nominaciones de los Goya, ¿qué te parece el hecho de que entre las candidatas a mejor canción se colaran dos, supuestamente no originales?

—No tengo un concepto muy alto sobre la oreja de los académicos. Que Carlinhos Brown se llevara el premio en lugar de Atunes en el paraíso, la canción de Atún y chocolate, dice bastante del oído musical de nuestros queridos académicos.

—¿Tú no eres académico?

—Me he hecho académico este año, por primera vez.

—¿Y has votado?

—Creo que no puedo votar hasta el año que viene. Mejor, porque no he visto ninguna de las películas. Me dijeron que me las iban a mandar, pero todavía estoy esperando. Bueno, sí, he visto una. Oviedo Express. ¿No quieres preguntar qué me pareció?

—¿Qué te pareció?

—Ah, no la he visto.

—¿Qué opinas del actual sistema de votación?

—No lo sé. Supongo que será otro peligro más de la democracia. Pero no estoy de acuerdo con la eliminación de los cortos, porque opinen que sólo interesa a la madre del cortometrajista. Creo que maquillaje, sonido directo, diseño de producción... son cosas que tampoco interesa a la gente. Si lo que quieren es hacer una gala televisiva, esas candidaturas son mucho menos interesantes para el peatón.

—Bueno, después de todo el revuelo, y de las propuestas, han dado marcha atrás, y lo han vuelto a incluir en la ceremonia.

—Muy bien, hombre. El corto tiene una entidad, y no es el hermano pequeño del largometraje. Es decir, un corto se puede poner de largo, y participar en una fiesta para adultos.

—¿Cómo recuerdas tu experiencia dirigiendo Atún y chocolate? ¿Quedaste satisfecho con el resultado?

—Muy buena. Pudo ser nefasta, pero fue muy buena. Y, sí, quedé satisfecho. Pero es que yo soy de muy buen conformar.

—¿Prefieres dirigir a actuar?

—Si crees en el proyecto, y está bien diseñado, dirigir es muy fácil. Si está mal escrito o mal diseñado, es imposible. Atún y chocolate está bien escrita. Se sostenía prácticamente sola. Un tipo que va a robar un atún. Es algo inaudito, y vas a ver la película para ver cómo lo hace. La película tenía un buen objetivo, una buena meta.

21/12/2007