A Ciegas

Humanidad cegada

Manuel Barrero

Una novela como Ensayo sobre la ceguera (José Saramago, 1995) presenta no pocas dificultades a la hora de ser trasladada al celuloide. Una de las más llamativas, coreografiar los movimientos de una enorme cantidad de intérpretes que deben pasar por ciegos. Invidentes repentinos y aterrorizados, con el caos y la enorme desorientación que tan compleja situación conlleva. Es la complicación más evidente, pero ni mucho menos la única, de un texto que explora la naturaleza humana en situación al límite.

La elección de Meirelles como director de orquesta resulta, cuanto menos, discutible. Un realizador cuyo hiperactivo estilo visual quizás no fuera el más apropiado para un material previo al que le podría beneficiar algo mucho más reposado y reflexivo. Y aunque el brasileño intenta contenerse, no puede refrenar su gusto por los planos cortos, el montaje acelerado, y cierto efectismo de cara a la galería.

Pero lo más curioso de A ciegas es que, por momentos, se convierte en una película de zombis. Son abundantes las coincidencias estilísticas con 28 días después (Danny Boyle, 2002) y 28 semanas después (Juan Carlos Fresnadillo, 2007), y en el film abundan los momentos de terror, con ciegos actuando como auténticos muertos vivientes (el momento del supermercado es un claro ejemplo). Y, en el fondo, se podría decir que muchos de ellos lo son. Personas que han perdido cualquier rasgo de humanidad, mientras deambulan penosamente por el mundo.

"El brasileño ha sabido captar el espíritu de la rotunda novela de Saramago. Un excelente uso de la imagen, unos intérpretes muy adecuados y un guión sólido compensan defectos como la inútil sobredosis de adrenalina o lo caricaturesco de sus villanos"

Y es que el tono apocalíptico recorre el film de principio a fin. De forma mucho más acusada en el último tramo, pero desde el principio está presente el trágico aroma de epidemia mortal para la humanidad. Y, entre medias, el microcosmos en el que se convierte el recinto en cuarentena funciona como una pequeña réplica del mundo. Un mundo de gente que necesita ser guiada, gente que no consigue salir de su propia caverna.

Los hay que simplemente intentan sobrevivir, están los que luchan por mantener la dignidad a duras penas, y otros desempeñan el papel del poder explotador. Durante el tiempo que dura el encierro, la parábola sobre el mundo que hemos creado es demoledora. La incapacidad para derrocar al poder corrupto, la pasividad de una sociedad que no ve (o no quiere ver), y la incompatibilidad entre revolución y moralidad. ¿Es la violencia la única manera de derrocar al poder establecido?

Y entre todos ellos, emerge el personaje encarnado por la siempre estupenda Julianne Moore. Una especie de deidad obligada a ejercer de guía. Un papel clave dentro del caos, que debe mantener la compostura mientras contempla el horror. Ayudar a los demás, sin que se note su superioridad; y tomar decisiones en contra de su ética. Como aquel clarividente líder capaz de conducir a toda una comunidad en en busca de la libertad, ella debe desempeñar ese complicado rol, muy a su pesar.

Pero no todo es miseria. Dentro de la podredumbre reinante, también hay sitio para la otra cara del ser humano: la solidaridad, el compromiso, el amor y la esperanza. Actitudes y sentimientos a los que les cuesta encontrar su sitio, y que muchas veces se ven aplastados por la vileza y la mezquindad. Sin embargo, el último mensaje es el de dar un voto de confianza a las virtudes humanas. A pesar del desastre general, siempre nos quedaran esos detalles particulares, esas pequeñas gestas de las que somos capaces.

Con toda su complejidad, y a pesar de todo, Fernando Meirelles sale airoso de un proyecto nada fácil. El brasileño ha sabido captar el espíritu de la rotunda novela de Saramago. Un excelente uso de la imagen, unos intérpretes muy adecuados y un guión sólido compensan defectos como la inútil sobredosis de adrenalina o lo caricaturesco de sus villanos.

10/03/2009