Anticristo

La mujer como infierno

Nacho Cabana

En los títulos de crédito finales de Anticristo, figura el nombre de un asesor en misoginia, otro en psicología y un tercero en horror. Estos tres consultant constituyen las tres claves para entender el complejo, virtuoso y excesivo último trabajo de Lars von Trier.

La filmografía del director danés se puede dividir entre aquellas películas en las que usa su innegable talento cinematográfico para conmocionar al espectador (Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad) y aquellas en las que lo utiliza para irritarle (Los idiotas, El jefe de todo esto). Anticristo pertenece claramente al primer grupo y supone un desarrollo hiperbólico del discurso misógino que en los dos primeros largos citados se escondía bajo las leyes del melodrama o del musical.

En Anticristo, nuestro hombre parte del género de horror, y más concretamente del mito de las brujas entendido a la manera de El proyecto de la Bruja de Blair (película con la que Anticristo tiene interesantes concomitancias) para llevar lo más lejos que puede su negativa visión del género femenino.

"Willem Dafoe y, sobre todo, Charlotte Gainsbourg convierten en memorables, dificilísimas secuencias presididas por el dolor mientras Von Trier logra convertir el bosque en una presencia desasosegante y terrible incluso en las secuencias que no se desarrollan en su interior"

Si, como se dice en la película, la naturaleza es el territorio de Satán y la mujer está controlada por la naturaleza, entonces la mujer es territorio diabólico, al igual que las brujas estudiadas por el personaje de "Ella" -no hay nombres en la película- en la tesis doctoral que la protagonista preparó años atrás en la cabaña donde se desarrolla la historia y con las que compartirá destino.

Von Trier insiste, al hablar de su film, que el personaje de Willem Dafoe actúa, con su imprudencia al tratar psicológicamente a su propia esposa, como acicate de la locura de ella. Esto, de ser cierto, rebajaría la carga misógina de la historia haciendo al personaje masculino culpable de parte de lo que le pasa al femenino. El problema estriba en que la "culpa" de "Él" está mínimamente desarrollada en comparación con la bajada a los infiernos de "Ella". Máxime cuando al final de la historia se descubre que la mujer fue cómplice de la desgracia que detona el drama de la pareja. El marido es, para el espectador no versado en psicología, un punto de equilibrio y apoyo frente al drama de su esposa. Como tantos personajes de Von Trier, sus intenciones son buenas, quiere ayudar y sólo cuando, al final del metraje, Dafoe ha sufrido en sus carnes el fruto de su fracaso y ha conseguido sobrevivir a él, le permite su creador una reacción tan violenta como justificada, purificadora y, finalmente, inútil.

Anticristo está dividida en tres capítulos más un prólogo y un epílogo. Prólogo y epílogo se cuentan, especialmente el primero, entre lo mejor que ha rodado su director en toda su carrera, en las antípodas del movimiento Dogma 95 que él mismo inventó. Durante el primer y segundo acto, Willem Dafoe y, sobre todo, Charlotte Gainsbourg convierten en memorables, dificilísimas secuencias presididas por el dolor mientras Von Trier logra convertir el bosque en una presencia desasosegante y terrible incluso en las secuencias que no se desarrollan en su interior (está presente, por ejemplo, en el pelo de los protagonistas, en las raíces de la planta que guardan en la casa). Las impactantes imágenes que, a modo de puntos de giro, cierran los dos primeros capítulos van dando cuerpo a la leyenda que luego descubriremos enmarca toda la historia. Hasta aquí, Trier toca el cielo o más bien, el infierno.

En el último capítulo, todo se desboca en una espiral de violencia cuya máxima expresión son un par de insertos destinados, y es una lástima, a capitalizar toda la polémica que la película genera allá donde se proyecta, eclipsando los muchos y sutiles logros anteriores. La misoginia que hasta entonces había sido interpretable pasa a convertirse en plano detalle con lo que la obra pierde misterio para ganar en epidermis.

Lars dedica su película a Andrèi Tarkowski, aunque debería haberlo hecho a David Lynch.

18/08/2009