Aritmética emocional

Memoria histórica

Nuria Dufour

El reencuentro de tres supervivientes del campo de concentración de Drancy, "campo de tránsito" lo llamaron los franceses, a las afueras de Paris durante los últimos meses de la Segunda Gran Guerra, no hace más que ahondar, cuarenta años después, en el dolor que Melanie Lansing Winters (una Susan Sarandon capaz de conmover en cada plano a pesar de la planicie del conflicto), la niña que vivió aquella trágica locura, no ha superado.

El cine viene abordando el tema de la barbarie nazi desde siempre y en sus desarrollos argumentales cualquier recreación imaginable sirve de base para rememorar aquellos hechos obscenos de una historia a veces distraída. Tampoco sorprende que año tras año una película inspirada en tales acontecimientos, con sello norteamericano o europeo, se cuele entre las candidatas a los premios Oscar (en la última edición, la austro-germana Los falsificadores, un suceso real ocurrido en el campo de concentración de Sachsenhausen, se alzó con el galardón de la Mejor Película de Habla no Inglesa, anteriormente lo hicieron la italiana La vida es bella y la holandesa El asalto) y consiga con ello su oportunidad en los circuitos comerciales de distribución internacional, cada día más copados por fugaces blockbusters.

Tras una dilatada carrera en la televisión canadiense, el director Paolo Barzman regresa al largo (había dirigido a Max Von Sydow, Charlotte Rampling y Martin Landau en 1994 en la producción independiente francesa Time is Money) para bucear, sin alejarse mucho de la superficie, alrededor de las figuras de una mujer quebrada y dos hombres solitarios, Jakob Bronski (Max Von Sydow) y Christopher Lewis (Gabriel Byrne), tres personajes marcados por el dolido recuerdo de una insoportable vivencia. El guión, basado en la novela homónima de Matt Cohen (1942-1999), corre a cargo de H. Jefferson Lewis, un guionista con experiencia en documentales, estilo narrativo que se cuela en la película, a la que priva del vigor dramático que reclaman sus secuencias.

"La película es densa, demasiado prudente, llena de silencios apoyados en una banda sonora que eclipsa, tal vez sin pretenderlo, el dramatismo de una historia renqueante, narrada a través de un guión que contiene mucho más de lo que soporta"

Ella es Melanie, una mujer casada con un profesor de Universidad jubilado (Christopher Plummer), altivo y cínico, y madre de un hijo, Benjamin (Roy Dupuis), que desde el mutismo siente compasión por el dolor que su madre arrastra. La mujer, que colecciona recuerdos desgarradores pulcramente archivados, recibe contra la voluntad de su familia, la anhelada visita de dos viejos (des)conocidos. Jakob, un poeta castrado que perdió hace mucho tiempo el sentido de la vida y con ella la memoria y Christopher, entomólogo especializado en avispas afincado en Paris, un hombre enamorado de un vago recuerdo (las secuencias del botón no vienen más que a certificar la inconsistencia del relato).

Aritmética emocional (Emotional Arithmetic) es una producción modesta en la forma (una localización, cinco personajes y cuatro semanas de rodaje en una granja próxima a Québec), pero embrollada en un contenido aupado sólo por un reparto de superlujo. No es una ficción sobre el exterminio judío, aunque éste sobrevuele a través de estampas, instantáneas en blanco y negro a modo de ligeros flashbacks y de las propias ensoñaciones que se cuelan en la (des)memoria del viejo poeta. Es sobre la angustia crónica que semejante atrocidad dejó en sus protagonistas.

La película es densa, demasiado prudente, llena de silencios apoyados en una banda sonora que eclipsa, tal vez sin pretenderlo, el dramatismo de una historia renqueante, narrada a través de un guión que contiene mucho más de lo que soporta. Por el toque teatral que le ha dado el director, encerrando el ahogo de tres personajes en la estructura de un guión más verbal que visual, no sería de extrañar verla entre los estrenos teatrales de próximas temporadas. Aunque técnicamente se le puedan aplicar más defectos que virtudes y a pesar de que la intensidad del documento no logre turbar al espectador en la butaca, su visionado merece sin lugar a ninguna duda la pena porque artísticamente sí lo consigue, con unas interpretaciones que alcanzan lo sublime.

06/06/2008