Asuntos privados en lugares públicos

Caleidoscopio pensante

Francisco Algarín Navarro

Corazones, palabra elegida entre otras palabras, de una larga lista de 104. Pero importa la sonoridad, en francés, Coeurs. ¿Cálidos? ¿Helados? ¿Nevados? Todo a la vez y, sin embargo, puede que ya nada. Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs, 2006) es la penúltima película de Alain Resnais. Va a rodar Les herbes folles, adaptación de una novela de Christian Gailly. Más repeticiones que son variaciones. Otra vez Dussollier y Azéma, un largo estudio de los cuerpos de sus actores. Partimos del texto y recomenzamos.

Alain Resnais es un cineasta del texto. También lo es, y mucho, de la forma. Sólo en tres ocasiones escribió sus películas. El resto, Marguerite Duras, Jean Cayrol, Jorge Semprún, Chris Marker, Alain Robbe-Grillet, Jules Feiffer y ahora, al igual que 13 años antes, Alan Ayckbourn. En los setenta, en un viaje a Inglaterra, se produjo el feliz descubrimiento. Desde entonces, Resnais ha visto representadas 50 de sus obras, entre ellas, Intimate Exchanges, que dio lugar a la película Smoking/ No smoking (1993). Ahora, Private fears in public places, que ha dado lugar a esta Encuentros privados en lugares públicos (Coeurs)

El texto y la fidelidad al texto, confiando en la labor de escritura de los otros para luego tomar la materia -en este caso autónoma y preexistente- y empezar otra vez de cero. La idea, la nueva materia y la forma. Entonces, dos veces materia. El juego de permutaciones presente en la obra de Ayckbourn que dio lugar a Smoking / No smoking se vuelve ahora más sutil en Asuntos privados... Sin embargo, la complejidad sigue estando ahí, aunque no se note, aunque sus personajes parezcan arquetipos.

Este es un film que rechaza la división entre el acto de pensar y el acto de sentir. Todo está presente de forma delicada, casi invisible. Parece escrito a grandes rasgos, incluso en la adaptación de Jean-Michel Rybes. También lo parecía en On connaît la chanson (1997) y hasta incluso en Smoking / No Smoking. Pero no es así, con las dualidades de sus personajes, sus vidas nunca llegan a tocarse en múltiples prismas. Encontramos variaciones de intensidad, algo muy frágil, casi a punto de estallar. Y no es una película melancólica, aunque hay mucha tristeza.

En un primer vistazo, la filmografía de Resnais está dividida en dos, desde que se empezó a interesar apasionadamente por el teatro y, de una u otra forma, siempre veíamos la sombra de los escenarios en sus films. Sin embargo, la forma siempre ha estado presente. Sus películas, han sido una y otra vez revolucionarias para la Historia del Cine. Lo fueron, entre otras, Noche y niebla (Nuit et brouillard, 1955), Hiroshima mon amour (1959) y El año pasado en Marienbad (L´année dernière à Marienbad, 1961). También lo son Smoking / No Smoking y Asuntos privados... Resnais no ha dejado de entregarnos films pensantes.

"Asuntos privados... hay que habitarla y sentirla, pero también pensarla, ya que sumergirse en la profundidad de sus capas en múltiples visionados revelan oscuros y sombríos misterios"

Aquí encontramos emociones profundas y situaciones límite. También un entusiasmo absoluto por las posibilidades del rodaje en el plató. Resnais estudia minuciosamente el color, la composición de los planos, los suaves movimientos de cámara (ésta es una bella pieza de cámara). Sin embargo, hay algo perturbador que ya estaba en sus otras películas. Como en Du levande (2007) de Roy Andersson, Belle toujours (2006) de Manoel de Oliveira o El año pasado en Marienbad, en realidad asistimos a una última función de fantasmas.

Todo se fragmenta y Resnais muestra las costuras de la representación desde el principio, con ese plano aéreo de París hecho una maqueta. Al poco, en un leve movimiento ascendente desde una de las estancias, rebasamos el marco de una puerta, haciendo el gran decorado visible. La arquitectura minimalista es tan grandiosa como la de otras épocas. Mientras, esos espacios están poblados por personajes en estados intermedios entre la vida y la muerte. Sonámbulos que en los encuentros provocan fricciones de donde surge la emoción. Cuando esta va en aumento, la nieve irrumpe en lo privado. El resultado, mucho más explosivo comparado con el final de Noches blancas (Le notti bianche, 1957) de Visconti.

La estructura caleidoscópoica de Resnais, su reflexión acerca de los límites de la puesta en escena y de la conciencia y percepción de la representación, invitan a una profunda reflexión sobre el estado del cine. Estas emociones también suponen una vuelta a lo primitivo, pues hablan de lo que fue la época dorada del cine y de lo que éste está llegando a ser. Todo aunado, nada excluyente. Asuntos privados... hay que habitarla y sentirla, pero también pensarla, ya que sumergirse en la profundidad de sus capas en múltiples visionados revelan oscuros y sombríos misterios: como ese último, la nieve en la pantalla de un televisor, la nieve cayendo en el interior de la imagen, aún por estrenar, sobre la que registrar futuras imágenes aún no existentes.

05/02/2008