Camino

Inocencia y fanatismos

Manuel Barrero

Para cualquier director que posea una fuerte personalidad autoral, cualquier tentativa para cambiar de registro, supone un ejercicio de riesgo máximo. Entre los peligros que acechan, se encuentra uno que suele hacer fracasar estos intentos. Un autor que se aleja excesivamente de sí mismo, en su afán por desmarcarse de su obra anterior, puede tener el problema de realizar un producto carente de alma. Sin embargo, hay quien asume ese reto (a veces, necesidad) siendo fiel a un estilo propio. Hasta con el material más, a priori, alejado de sus constantes habituales. Pero ése es un equilibrio nada sencillo de conseguir.

Javier Fesser tiene un muy particular e intenso sentido cinematográfico, que ha desarrollado en creaciones tan personales como El milagro de P. Tinto, o sus predecesoras de corta duración. Hasta La gran aventura de Mortadelo y Filemón se ajustaba como la seda al mundo fesseriano. Un mundo colorista e hiperactivo que se ha ido suavizando en cortos posteriores, como Binta y la gran idea o La Cabina. Sin embargo, seguimos notando la mano de alguien con voz propia.

Camino es una libérrima interpretación de un hecho real, tomando prestada la historia de Alexia González-Barros (actualmente, en proceso de canonización). La niña sufrió una dolorosa enfermedad que aguantó, con abnegado estoicismo, hasta el final. Una historia que puede caer fácilmente en las tentaciones del dramón, de la sensiblería y de lo lacrimógeno. Y un material de partida en el que cuesta ubicar a Fesser. Pero el director no sólo consigue escapar de lugares comunes. En una complicada pirueta, se lleva el material a su terreno, sin renunciar a sus señas de identidad.

"Emparentada directamente con El laberinto del fauno, reivindica la inocencia de la niñez frente al oscuro mundo adulto. Fesser voltea la abnegación religiosa de la protagonista, para convertirla en una heroína terrenal, llena de amor e imaginación"

Para conseguirlo, su película se mueve entre el fantástico y el terror. O más que el terror, el horror. La magnífica secuencia inicial, espeluznante y sobrecogedora, es un claro ejemplo de ello. Es el momento más intenso, pero no el único, ni mucho menos. Cada aparición de algún integrista de la religión, hace que el tono se vuelva tétrico. Por mucho que el director defienda una supuesta objetividad (cómo si eso fuera posible), en ningún momento se disimula la feroz crítica al fanatismo religioso. Y ya no hablamos del terrible personaje materno, en el que sí podemos encontrar matices. Pero el retrato de los sacerdotes corresponde al de auténticos villanos de manual.

Si en clásicos como El exorcista, el clérigo emerge como figura salvadora ante la amenaza demoníaca; en Camino el terror está en los propios curas, diabólicas encarnaciones del mal. A buen seguro que el film recibirá una impagable promoción por la polémica que surgirá (ya ha surgido) en torno al tratamiento que se hace del Opus Dei. Fesser se enfrenta a las iras de la familia y al descontento de la institución religiosa. Enfados comprensibles, ya que el autor lo hiperboliza todo con el fin de ilustrar su discurso.

La película tiene otra vertiente (además de la crítica-terrorífica), que se ocupa de lo mágico y lo fantástico. Emparentada directamente con El laberinto del fauno, reivindica la inocencia de la niñez frente al oscuro mundo adulto. Fesser voltea la abnegación religiosa de la protagonista, para convertirla en una heroína terrenal, llena de amor e imaginación. La fantasía infantil como arma para luchar contra el sufrimiento de la realidad. Contra la extenuante carga que supone la condición de involuntaria mártir, la rebelión. Llena de dulzura la de ella, y cargada de rabia la del director.

Film lleno de excesos. Desde el metraje algo alargado, pasando por el recargado onirismo de las pesadillas, hasta la efectista parte final. Y excesos, quizás, en las libertades tomadas con el material de partida. Pero hablamos de arte, y éste siempre bebe, de alguna u otra forma, de la realidad. El problema es el contradictorio discurso de su autor, que no parece haber asumido del todo el juego que propone. Y ese juego no es otro que azotar radicalismos, defender la magia de la niñez o hablar sobre la importancia del primer amor. La tibieza de las explicaciones contrastan con la contundencia del discurso. A veces certero; otras, errático y desmesurado.

17/10/2008