El amor en los tiempos del cólera

Mr Bardem

Nuria Dufour

Trasladar a la pantalla una gran novela (que no un best seller) tiene algunos (muchos) escollos, entre otros, el de defraudar a todos los que con ella soñamos mientras la leemos. Ejemplos, unos cuantos, porque la fantasía del cine y la ilusión racional casi nunca coinciden, provocando que en la mayoría de los casos las adaptaciones basadas (o inspiradas) en tal o cual relato no terminen de funcionar o lo hagan de aquella manera. Y cuando la obra en cuestión tiene el carácter literario de El amor en los tiempos del cólera y la proyección universal de su autor, Gabriel García Márquez, los riesgos son de otro calado.

Varios han sido los textos del novelista colombiano llevados al cine (con menor fortuna que resultado) y a la televisión (llamativamente de una calidad bastante superior). Recuerdo concretamente dos producciones emitidas por TVE, cuyo repaso ahora sería más que beneficioso: Amores difíciles (1987), seis capítulos independientes entorno al amor, y Me alquilo para soñar (1992), miniserie de corte surrealista de la que existe una interesante publicación (Ollero & Ramos Editores, 1997), en forma de Taller de Guión.

Y recuerdo también que las dos adaptaciones cinematográficas más conocidas, la italiana Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rossi, 1987), con un prácticamente recién llegado Rupert Everett, y la hispano-mexicana de Arturo Ripstein El coronel no tiene quien le escriba (1999, el director mexicano debutó curiosamente en el cine con un western, Tiempo de morir, escrito por García Márquez), no supieron, como tampoco ha logrado la que ahora se estrena, conjugar la magia de las palabras del escritor, de las historias en sí, con el inexistente poder evocador de unas imágenes incapaces de transmitir el abanico de sensaciones infinitas que la lectura de las novelas provocan en todas y cada una de sus páginas.

"La realización de Newell resulta estándar, fría y no consigue, a pesar de la sobresaliente interpretación de Javier Bardem (el visionado se hace imprescindible en inglés), que ni uno solo de sus fotogramas capture el alma que García Márquez reprodujo con la pluma"

La producción norteamericana de El amor en los tiempos del cólera (Love in the Time of Cholera), que firma por encargo el británico Mike Newell (La sonrisa de Mona Lisa, 2003, Cuatro bodas y un funeral, 1994), un director más habituado, por trayectoria, a las comedias románticas, a partir de un guión del oscarizado Ronald Harwood (El Pianista, Roman Polansky, 2002), no recorre la cordura de la irracional pasión (creíble en la novela, inverosímil en la película) de Florentino Ariza (Javier Bardem) por Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno) durante los algo más de 53 años de paciente espera que sufre el protagonista con la ilusión de la esperanza (y las dos horas largas que dura la cinta). Dos personajes de la literatura universal, cuyos dramas se desvanecen en un guión más próximo a cualquier telenovela que a la extraordinaria crónica de amor que El amor en los tiempos del cólera es y significa. Algo similar le ocurrió al cineasta danés Bille August con la adaptación de la novela de Isabel Allende La casa de los espíritus, donde se mezclaron tantos conceptos que la película quedó sepultada en la estructura de un folletín televisivo.

La realización de Newell resulta estándar, fría y no consigue, a pesar de la sobresaliente interpretación de Javier Bardem (el visionado se hace imprescindible en inglés), que ni uno solo de sus fotogramas capture el alma que García Márquez reprodujo con la pluma, aun siguiendo una dirección técnicamente correcta, sin riesgos, pero artísticamente fallida, por pretender emular las características acertadas de otras historias de amores (im)posibles e (in)mortales (Doctor Zhivago, Lo que el viento se llevó, Memorias de Africa, Tierras de penumbra) inolvidables. Algo que seguro no ocurrirá con la adaptación de los destinos de unos adolescentes Florentino (Unax Ugalde entrega a Javier Bardem con crédito el testigo del personaje) y Fermina, una mujer sometida a los designios de un padre mezquinamente sobreprotector, cuyas vidas, tan llenas de matices y sensibilidad en el texto original, no vuelven a ser las mismas desde que el azar las encuentra. La historia nace en la Cartagena postcolonial de finales del XIX (en la novela la ciudad permanece anónima) y se extiende hasta bien entrado el XX, recorriendo más de la mitad de las biografías de sus protagonistas y de su entorno, a través del amor pertinaz (y obsesivo) de Florentino.

La intensidad dramática de la que goza la novela no se ha podido traducir al lenguaje cinematográfico peor de lo que se ha hecho. Una vez más las buenas intenciones no sirven para camuflar unos resultados mediocres, aun contando con la cuidada fotografía de Alfonso Beato, habitual de Almodóvar, y con un plantel de actores conocidos, donde además del trabajo de Bardem destaca, sobre el resto, el de la brasileña Fernanda Montenegro (la abnegada madre de Florentino). Mención aparte, por extravagante y oportunista, merece la colaboración de la explosiva Shakira (nominada a la Mejor Canción Original, Globos de Oro 2008) en una banda sonora insignificante a la sombra de un relato que no despega.

10/01/2008