El romance de Astrea y Celadón

Amor pastoril

Eric Rohmer es uno de esos directores (al igual que Manoel de Oliveira) a los que su prestigio y su avanzada, edad les permite hacer cine desde la más absoluta libertad; obviando por completo modas, anti-modas, tendencias y contra-tendencias. Después de acabar en los 90 su Cuentos de las cuatro estaciones, con el nuevo milenio, el director se dedicó a dar su particular versión de dos capítulos históricos. La inglesa y el duque y Triple agente, dos trabajos nada convencionales y difíciles de digerir para el gran público.

La propuesta que ahora nos ocupa es, aun si cabe, más insólita. La adaptación de la novela L’Astrée escrita por Honoré d’Urfé en el siglo XVII, aunque ambientada en el siglo V, en una pequeña aldea gala que casi no conoce el influjo del Imperio Romano. Para ser exactos, hay que decir que es una novela fragmentada, con más de 5000 páginas y de 200 personajes, repartidos en 60 libros, que se fueron publicando a lo largo de 12 años. Rohmer se decanta por centrarse en la trama central, la que narra la historia de amor entre los dos pastores que aparecen en el título del filme.

En palabras del veterano director francés, para alguien que no haya profundizado en la lectura de esta obra: parece pesada, absurda, poco realista e ingenua. Y cuando uno ve la película, no puede evitar tener esa sensación. Para un espectador del siglo XXI es complicado soportar el visionado de El romance de Astrea y Celadón sin llegar a caer en la desesperación, a causa de su extremo candor. Pero ahí radica, precisamente, el valor de este trabajo. Rohmer no introduce ni un solo elemento que actualice la historia, y que la haga más asequible al público contemporáneo. Se respeta de forma escrupulosa el espíritu de la novela y la película consigue que hagamos un mágico viaje en el tiempo.

El director demuestra una asombrosa capacidad para hacer cine de una forma tan pura e inocente, que incluso es capaz de transportarnos a la época en la que se escribió el libro. A pesar de llevar casi 50 años como cineasta, resulta muy estimulante comprobar como alguien de su sapiencia es capaz de despojarse con tanta facilidad de todo su bagaje, realizando una inmaculada adaptación, consiguiendo atrapar la esencia misma de la obra literaria, con toda su pureza e inocencia.

"Un preciso y precioso homenaje a la naturaleza, a una obra literaria casi desconocida, al barroco, a la sencillez a la hora de rodar (sonido directo, iluminación natural...), y a el amor en estado puro"

Pero Rohmer también defiende la rabiosa actualidad del texto. Si bien es cierto que la forma nos puede resultar chocante, el fondo no nos debe sonar tan extraño, aunque hayan pasado cuatro siglos. La fidelidad en el amor, un tema que ya consideramos universal, es el epicentro del relato, y parece ser que fue lo que más llamó la atención del director a la hora de embarcarse en este proyecto. No olvidemos que la fidelidad es un tema muy presente a lo largo de su filmografía, especialmente en sus Cuentos morales. Los malentendidos, los celos, el amor devoto, la dialéctica entre el amor constante y el voluble...son materias omnipresentes en cualquier comedia romántica de cualquier época.

Sí, a veces resulta un tanto tedioso todo este mundo lleno de druidas, ninfas y pastorcillos. Y, sí, toda la trama está llena de equívocos infantiles y de una irritante ingenuidad que puede llegar a exasperar. Pero, en este caso, no importa tanto lo que se nos cuenta. Lo trascendente es el fabuloso ejercicio restrospectivo realizado por el realizador francés. Aunque dentro del desinterés general que provoca esta historieta de amor, no me gustaría olvidar un par de detalles: el personaje del pastor hedonista, una lección magistral e hilarante de sobreactuación; y el giro final, con esa deliciosa ambigüedad, y un toque de ligero erotismo, que nos remite inmediatamente a Rubens. Y es que la pintura posee también una importancia vital en esta película. No en vano, está rodada en un formato casi cuadrado, para conseguir esa dimensión pictórica.

Un preciso y precioso homenaje a la naturaleza, a una obra literaria casi desconocida, al barroco, a la sencillez a la hora de rodar (sonido directo, iluminación natural...), y a el amor en estado puro. Sólo nos queda pedir que ésta no sea la última muestra del descomunal talento de uno de los autores más importantes que ha visto el cine en su historia.

Manuel Barrero