El secreto de los hermanos Grimm

Paseo por el parque temático

Roberto Cueto

Siete años sin estrenar una película han provocado que la rentrée de Terry Gilliam, ya un director aupado a la categoría de autor de culto, genere una lógica expectativa. Y, como es habitual en estos casos, la reacción ante el visionado se convierte en una mezcla de nostalgia, de aceptación entusiasta de los gestos que tanto se apreciaban en un viejo amigo y, también por qué no, de añoranza por tiempos mejores.

En El secreto de los hermanos Grimm Gilliam sigue fiel a los temas que siempre le han interesado: el acervo de las leyendas populares (que explotó en Los héroes del tiempo), el conflicto entre fantasía y razón o los motores que ponen en marcha la fabulación (como sucedía en Las aventuras del Barón Munchausen)... Es también coherente con su estética de la desmesura y la saturación del plano, ya sea a través de la recreación de imposibles ingenios y artilugios retrofuturistas, mediante la acumulación de figurantes de deformes anatomías fellinianas o de un sentido del humor donde aún se palpa la huella de su época como miembro de los Monty Python.

"Hay en El secreto de los hermanos Grimm ideas muy hermosas, vueltas de tuerca y guiños a la literatura infantil propios de alguien que ha leído a Bruno Bettelheim como nota a pie de página de los relatos de Angela Carter"·

Pero su nueva película adquiere cierta cualidad de "parque temático" de la obra de un realizador ya de sobra conocido por sus seguidores y que se siente obligado a rendirles pleitesía. No es nada nuevo: directores de "estilo fuerte" como Cronenberg, Lynch, Tarantino, Kitano, Kusturica, Tim Burton o Kim Ki-duk han terminado, en un momento u otro de sus admirables carreras, por ofrecernos alguno de estos parques temáticos que el espectador avezado recorre de atracción en atracción, disfrutando de cada una de ellas precisamente por lo que conllevan de reconocimiento de un estilo dado.

El parque temático Gilliam no es, desde luego, tan fascinante como el de otros colegas (pensemos en Existenz, Mulholland Drive o Kill Bill, por poner unos ejemplos), y tal vez un accidentado rodaje y una serie de problemas con los temibles hermanos Weinstein pueden haber distorsionado su concepción inicial. Pero también hay que tener en cuenta que el parque temático Gilliam no es ordenado ni equilibrado, y que en él junto a lo exquisito convive lo vulgar y, lo que es peor, lo rutinario.

Hay en El secreto de los hermanos Grimm ideas muy hermosas, vueltas de tuerca y guiños a la literatura infantil propios de alguien que ha leído a Bruno Bettelheim como nota a pie de página de los relatos de Angela Carter: la recreación de un bosque tenebroso capaz de engullir literalmente a los humanos; la niña desposeída de sus ojos y su boca como si fuera el muñeco animado de aquel terrorífico cortometraje de Paul Berry titulado The Sandman; la aparición del monstruo de las galletas, que devuelve a la imagen digital cierta belleza pre-tecnológica de stop motion; o el espejo fragmentado donde esa otra imagen virtual queda atrapada, toda una involuntaria metáfora de un mundo de espectros digitales que ya no precisan de correlato en el mundo real...

Quizá el problema radica en que el terreno donde se han construido esas preciosas atracciones del parque Gilliam sea el de una urbanización o el de una multinacional, no el de una soltaria colina. El secreto de los hermanos Grimm no puede escapar a las convenciones del actual cine de consumo al que (no hay que olvidarlo) pertenece: una saturación frenética de acontecimientos, un clímax dilatado hasta la exasperación, una rápida aceptación de lo emocional frente a lo racional -más típica de producto made in Hollywood que del ilustrado director de Brazil o Las aventuras del Barón Munchausen- y uno de esos omnipresentes scores sinfónicos tan característicos de los modernos actioners y tan falto de interés como todos su hermanos clónicos.

No es, desde luego, el mejor Gilliam, pero atractivos tampoco le faltan y puede ser un buen aperitivo antes del que parece un proyecto mucho más sugestivo y personal, Tideland, su última película.

Crítica publicada en el número 1 de Kane3 (octubre 2005)