El secreto de sus ojos

Una gran historia

Nuria Dufour

Suspense, humor, amor. Los tres ingredientes que en estado puro, lejos de ardides y extravagancias, Juan José Campanella mezcla y baraja con tiento, en una película sublime, con interpretaciones remarcables, adaptación de la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Tras El mismo amor la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001) y la dulzona Luna de avellaneda (2004), Campanella repite actor protagonista, Ricardo Darín (mejor que siempre), al que envuelve en la personalidad sombría, descreída y socarrona del funcionario de juzgado, jubilado prematuramente, Benjamín Espósito.

Un desagradable suceso, el brutal asesinato de una joven recién casada ocurrido veinticinco años atrás, el 21 de junio de 1974, viaja con él desde entonces. La violencia padecida por la chica, la incontestable y contenida sed de venganza del viudo y la apatía de los burócratas de la época, provocan su implicación en un mundo jurídico-policial de empinada virulencia. Son los días inmediatamente anteriores a la muerte de Perón y los meses previos a que los militares implantaran, en un gobierno tomado por la fuerza, las prácticas más vergonzosas y abusivas. Aquello e Irene (Soledad Villamil), la secretaria del juzgado, hacia la que Benjamín siente una atracción incapaz de materializar, se llevan por delante parte de su vida, dejándola prácticamente detenida.

La historia se adelanta para concretarse en 1999, el año en que Argentina soporta la recesión económica que desembocaría en el corralito. Resaltar cómo el guión (firman Campanella y Sacheri) introduce en la tramas precisos detalles mínimos sobre la coyuntura políticosocial.

"Sensibilidad y violencia van de la mano y no se sueltan durante toda la narración, gracias a un texto firme, que emociona, hace reír e interesa y, además, sorprende con un giro dramático, que de no haberse desarrollado con admirable precisión, podría haber arriesgado la historia".

"La causa de Morales", así se llamó al homicidio, se ha convertido en la obsesión de Benjamín. En la inspiración y el detonante para construir su primera novela, un manuscrito encallado (como el funcionario, como el país, como el deseo ahogado del protagonista), que empieza y reescribe una y otra vez. La excusa del texto impulsa a Benjamín a regresar a aquel juzgado (y a Irene). El golpe emocional que sufre con el ayer, del que no quiere desprenderse, quizá sea la llave que le ayude a despejar su frenado anhelo.

Los tiempos, pasado y presente, se alternan con sutileza y nitidez. La misma agudeza con la que un extraordinario guión juega a simultanear las complejas particularidades de varios géneros, sin entorpecer jamás (y la película sobrepasa las dos horas) la elocuencia de una ficción, que se engrandece y reinventa a la vez que el puñado de personajes que la visten. Personajes llenos de vida, increíblemente armados, capaces de dejar clavado, desde el metafórico prólogo en un andén empañado hasta el refulgente epílogo en el despacho judicial, al espectador en la butaca. Mucho diálogo y muchos silencios en actuaciones llenas de matices. Todo cuanto pasa por la pantalla se hilvana y entrevera paso a paso. No hay prisa(s) por desenlazar la historia, como tampoco nada de lo que allí sucede suena banal.

Destacable el inteligente sentido del humor del personaje más amargado de la historia, el funcionario retirado, aunque esa habilidad creativa, el director-guionista ya la había desplegado en sus anteriores producciones. Así como la relación que Darín mantiene con Gonzalo (Guillermo Francella), un hombre alcoholizado por la rutina al que el guión cuaja de diálogos fantásticos, convirtiéndolo en uno de esos secundarios sombríos llenos de luz, que recuerda, por momentos, al personaje del "actor extra" que interpretara Eduardo Blanco en El hijo de la novia.

Planos cenitales anteceden acciones cargadas de lirismo, sin concesión a la cursilería, y de dureza, sin espacios para imágenes de impacto gratuito. Sensibilidad y violencia van de la mano y no se sueltan durante toda la narración, gracias a un texto firme, que emociona, hace reír e interesa y, además, sorprende con un giro dramático, que de no haberse desarrollado con admirable precisión, podría haber arriesgado la historia.

Decía Campanella tras la proyección de El secreto de sus ojos en el Festival de Cine de San Sebastián: "mirar hacia atrás, cerrar las heridas del pasado, es la única manera de poder moverse hacia delante". Una afirmación que sintetiza la esencia argumental de esta gran película.

25/09/2009