Fados

El alma de un pueblo

El poder evocador de la música no conoce de lenguas, fronteras, etnias o ideologías. Transmite, sin corsés narrativos, sentimientos, emociones, las sensaciones más diversas. Imágenes que no necesitan de palabras para persuadir y sonidos que fascinan en silencio.

Aficionado a la música y a la fotografía desde siempre, Carlos Saura decidió un día de 1981 combinar ambos ingredientes y el experimento no pudo resultar más expresivo, iniciando con la realización de Bodas de sangre su particular y única mirada que, 26 años después, con el estreno de Fados (interesante reflexión hacia la música portuguesa), continúa vigente.

Ocho títulos cien por cien musicales (Carmen, El amor brujo, Sevillanas, Flamenco, Tango, Salomé e Iberia), en una filmografía vasta y cambiante, han marcado su forma singular de conjugar con transparencia, sin artificios, sonido e imagen. Sobriedad en la realización y en la puesta en escena. Virtuosismo en las interpretaciones. Éxitos internacionales que han llenado las pantallas de sugerentes coreografías hasta envolver las salas de explosiones armónicas.

De origen incierto, aunque su procedencia se vincula a los barrios portuarios lisboetas de mediados del XIX, el fado es nostalgia, un canto al lamento y a la soledad que un solista interpreta desde dentro, acompañado de su voz y de algún otro instrumento. Una música sobre la que otro director, Wim Wenders, reflexionó en Lisboa Story (1994) de la mano de Madredeus.

En Fados no hay personajes, ni tramas cruzadas. No hay planteamientos ni desenlaces. Hay música. Los títulos iniciales (y después los finales) presentan siluetas borrosas que cruzan la pantalla al son de una banda sonora indispensable, presagiando la magia que encierra la película. La coreografía del prólogo, tremendamente enérgica, simboliza los comienzos de unos cantos populares y representa el puerto de Lisboa y sus gentes, llegadas de todas partes, donde unos y otros se funden y mezclan al ritmo de unos sonidos de innegable magnetismo.

"Sobriedad en la realización y en la puesta en escena. Virtuosismo en las interpretaciones. Éxitos internacionales que han llenado las pantallas de sugerentes coreografías hasta envolver las salas de explosiones armónicas"

La trayectoria artística de Carlos Saura, aunque irregular (debuta en 1959 con un retrato realista sobre jóvenes outsiders en Los Golfos), es fluida. Su especial manera de narrar las músicas, fue lo que impulsó al productor luso Iván Dias, al director Luis Galvao (Ellas, 1997) y al cantante Carlos do Carmo a proponerle la dirección de una película-homenaje al fado, en la línea de sus anteriores producciones musicales. El proyecto, aunque apoyado desde los inicios por reconocidos y anónimos fadistas (los fados que se suceden en la Casa de fados están vivos), fue largo y contó también con la obstinación de algunos puristas.

El resultado, después de meses de investigación y trabajo, se ha plasmado en una veintena de temas interpretados por algunas de las más destacadas figuras de la música en portugués. Composiciones independientes encadenadas sin hilo argumental, durante 90 minutos, por la luz interior de José Luis López-Linares (colaborador habitual del director) y la exterior del portugués Eduardo Serra (responsable, entre otras, de la fotografía de La joven de la perla). La escenografía, limpia de obstáculos, permite unos encuadres cargados de intensidad dramática con elocuentes coreografías, que firman el alemán Patrick de Bana y el portugués Pedro Gomes. Carlos do Carmo, exponente del fado, supervisa junto con el director las canciones que las voces de Mariza, Caetano Veloso, Camané, Miguel Poveda, Toni Garrido, Carminho,... inmortalizan.

Otro género dentro de un género, el musical, que Saura imagina y reinventa en cada nueva producción.

Por Nuria Dufour.