Gordos

El miedo y la felicidad

Manuel Barrero

Durante los primeros minutos de Gordos uno queda desconcertado (casi diría que aterrado), ante la posibilidad de que Daniel Sánchez Arévalo se haya pasado a la comedieta inerte del tipo El club de los suicidas. El grotesco grupo de terapia conformado por unos personajes parodiados hasta el límite de lo soportable, asusta. Las secuencias en las que se anuncia el producto para perder peso, o lo chistes fáciles; son presagios muy poco halagüeños.

Nada más lejos de la realidad, afortunadamente. El drama no tarda en llegar. Y lo que parecía una comedia intrascendente, se convierte en una de las películas más amargas del reciente cine español. Al menos durante su tramo central, contenedor de momentos terriblemente desalentadores. Lo grotesco se torna cuasi trágico, y siempre la infelicidad como agrio telón de fondo.

Aunque, curiosamente, es la historia más aparatosamente dramática la que peor funciona; a pesar del aplomo de Roberto Enríquez y los esfuerzos de Verónica Sánchez. Demasiado contraste entre el idilio y la crisis, sin apenas transición. Exceso de drama para una relación que se vuelve demasiado solemne, y a la que le falta algo más de humanidad.

Humanidad es la que le sobra al personaje que sostiene la película por sí solo. En apariencia, el más cómico, pero el que encierra una mayor amargura. Honda y profunda, como la creación que magistralmente hace Antonio de la Torre. Mezcla de patetismo y crueldad, aborrecible y lastimoso; este políticamente incorrecto gay posee una enorme dimensión (y no hablamos de tamaño físico).

"Hay que reconocerle a Sánchez Arévalo la valentía y el riesgo. No se conforma con repetir fórmulas de éxito, y se atreve con una película difícil y, seguramente, incomprendida"

Y es que en sus carnes está encerrado lo mejor de este film. La incapacidad de ser feliz. La gordura es sólo un punto de partida que, a la hora de la verdad, poco importa. Entre la felicidad del gordo desacomplejado, y la pesadumbre del gordo inadaptado; el director juega una y mil variantes que siempre llevan a sus criaturas a preguntarse el por qué de su infelicidad, o de su supuesta felicidad. Los miedos y dudas se apoderan de cada uno de los personajes, castigándolos sin piedad.

Y es que podríamos decir que el miedo es el gran tema de esta película. Miedo al desamor, a perder lo que se tiene, miedo a ser feliz, a enfrentarse a la realidad. Uno de los peores defectos del ser humano, que tiene en la cobardía una de sus asignaturas (más) pendientes. La religión como estúpido corsé, los secretos mal guardados, el pánico a la responsabilidad de ser adulto, la autocompasión... son algunas de las distintas reacciones que provoca el miedo en aquellos que lo sufren.

Y, precisamente, ese miedo es el que puede provocar un final tan falsamente feliz. Todos optan por la opción fácil, e intentan ser felices de la forma más cómoda. Es el miedo el que nos hace conservadores, y el que impide una natural evolución hacia el verdadero camino que lleva a la felicidad: la exploración de lo que uno realmente quiere ser.

Es cierto que la película no encuentra el tono en muchos momentos, o que hay personajes (como el de Raúl Arévalo) cuya parodia no funciona demasiado bien. Pero hay que reconocerle a Sánchez Arévalo la valentía y el riesgo. No se conforma con repetir fórmulas de éxito, y se atreve con una película difícil y, seguramente, incomprendida. Quitándose de encima la falsa seguridad, y a pesar de la irregularidad de su película, tenemos que reconocer el mérito de un film con momentos de muchísimo calado.

28/08/2009