Hombres buenos, mujeres buenas

Tercera parte de la "trilogía histórica" de Hou Hsio Hsien

Rafael Arias Carrión

En 1987 el Gobierno Nacionalista de Taiwán levantó la Ley Marcial que se mantenía desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Los escritores y cineastas pudieron expresar libremente sus opiniones. Hou Hsiao Hsien comenzó una aventura cinematográfica sin parangón, en la que buscaba retratar la identidad de un país cuyos habitantes habían estado silenciados. Tres películas dedicó a este empeño.

La primera de ellas, Ciudad de tristeza, (Bei qing cheng shi, 1989) obtuvo el León de Oro de Venecia, y retrataba la historia de la isla desde el abandono de la misma por los japoneses tras su capitulación en 1945, hasta 1949, cuando el Kuomintang ocupó el poder; la segunda, El maestro de marionetas (Xi meng ren sheng, 1993) arrancaba en 1909 cuando Japón ya ocupaba la isla para finalizar en 1945; la tercera, Hombres buenos, mujeres buenas se desarrollaba durante el periodo conocido como "terror blanco", en donde bajo amparo de Estados Unidos se impuso la ley marcial.

Pero no son tres películas históricas en donde hay una Historia basada en causas y efectos. Como señaló Hou Hsiao Hsien (Letras de Cine, nº11, 2006): "En mis películas no cuento una historia, eso lo hacen en Estados Unidos. Yo lo que narro son momentos. Son esos instantes concretos los que me interesan, no narrar una historia de forma convencional, con un principio y un final".

"Una película eminente, que busca hacer pensar y sentir al espectador, reflejar un pasado sin olvidar el presente, y sentenciar una película dedicada a Chung Hao Tung, Chian Bi-Yu y a todas las víctimas de la década de los cincuenta"

Esos momentos son los que retrata el director en la complicada estructura de Hombres buenos, mujeres buenas, en donde las voces del presente, la actriz que interpreta a una guerrillera china durante la etapa del "terror blanco", se mezclan con el pasado histórico, ofreciendo un ejercicio de diálogo entre pasado y presente comparable al de Center Stage (Yuen Ling-yuk, Stanley Kwan, 1992), en donde era la vida de una actriz y el biopic que se planteaba años después de su suicidio, los ejes dialécticos entre dos tiempos, dos formas de vida, hilados con las conversaciones de los propios actores de la película sobre el significado de la historia que estaban rodando.

En Hombres buenos, mujeres buenas, hay un evidente quiero y no puedo en relación a la anterior película del director de Adiós, sur adiós (Nan Guo Zai Jan, Nan Guo, 1996), El maestro de marionetas. Mientras en ésta, todo funciona a la perfección, desde la voz en off del protagonista, ese maestro de marionetas que revive su vida y que con su voz hace de catalizador narrativo, hasta la utilización de un mecanismo fílmico en donde los planos fijos y la elipsis se modulan como fuerzas motrices para contar la historia de medio siglo taiwanés, sin olvidar nunca los destellos luminosos que bifurcan toda vida.

Con semejante calado cinematográfico, la apuesta de Hombres buenos mujeres buenas es más atrevida aunque imperfecta, una historia en donde los diversos tiempos históricos parecen demasiado forzados y aportan un poso de artificiosidad evidente, para un cineasta caracterizado por lo contrario, por la naturalidad. Pero ello no invalida para nada una película eminente, que busca hacer pensar y sentir al espectador, reflejar un pasado sin olvidar el presente, y sentenciar una película "dedicada a Chung Hao Tung, Chian Bi-Yu y a todas las víctimas de la década de los cincuenta".

14/05/2008