Il Divo

Sorrentino Meets Tarantino

Francisco Algarín Navarro

A lo largo de la historia del cine italiano, en todas las épocas, hemos ido asistiendo a una historia paralela de films políticos a la vez que se iban produciendo los diferentes cambios en el país.

Películas como El árbol de los zuecos de Olmi, nos hablan de la transformación de la nación derivada de la industria y el capitalismo. Junto a ella, los films políticos de Francesco Rosi (Il caso Mattei, 1972, Salvatore Giuliano, 1962) marcaron la década de los 60 y 70. Aunque haya quedado patente que el cine italiano no pasa por su mejor momento, más allá de la calidad de las películas, son abundantes los cineastas que han explorado la historia de su país al modo de un sondeo reiterante.

De las Brigadas Rojas a la camorra, de la Democracia Cristiana a Forza Italia y Berlusconi, sin dejar fuera de lugar al Vaticano, el cine italiano reflexiona y hace memoria de su pasado y se cuestiona el presente como pocas cinematografías. Un buen ejemplo de ello son películas como Il caimano (2006) de Moretti, La mejor juventud (2003) de Giordana, La sonrisa de mi madre y Buenos días, noche de Bellocchio o Il Divo (2008) de Paolo Sorrentino.

Debemos hacer hincapié en que el resultado en la mayoría de los casos ha sido desparejo con las intensiones iniciales (a excepción de Bellocchio y quizá Moretti), si bien la película de Sorrentino se encuentra más allá de esta tesitura. Adoptando el tono de la parodia más excesiva, el cineasta de Las consecuencias del amor se propone trazar un recorrido por la vida de Giulio Andreotti, presidente en tres ocasiones del Consejo de Ministros y con una destacada y sucesiva presencia en el Parlamento.

"Una película que no cree en sus propias cualidades meramente narrativas, es decir, las posibilidades que ofrecen las imágenes, las acciones, los diálogos. Es cierto que son años muy complejos protagonizados por un sinfín de nombres, pero el temor de Sorrentino ante la desubicación del espectador resulta evidente"

Son años de convulsiones en Italia, época de matanzas y suicidios, donde paralelamente comienza a ocupar un lugar cada vez mayor la camorra (de algún modo es el contraplano de Gomorra, ocupándose aquí de las altas esferas y de las primeras relaciones de la mafia con estos frentes). Sucesor de Aldo Moro, una vez que éste fue asesinado por las Brigadas Rojas, Andreotti ocupará el centro de la atención. Es el punto del que parte Sorrentino en su film, tomando el cuerpo caracterizado de Toni Servillo como base de la parodia. Hay un trabajo de exactitud en la voz, los gestos, las posturas. Frente a él, como una orquesta, el tiempo trascurre: reuniones secretas, cenas, fiestas, ruedas de prensa, ambiente familiar.

Paolo Sorrentino es un cineasta que ama el exceso, que actúa por adición. Pertenece a la categoría que podríamos denominar "directores de orquesta", en la que también estaría Fellini, de quien se coloca muy cerca en su anterior film, L´amico di famiglia. Sin embargo, en la orquesta de Fellini cada cosa funciona a su debido tiempo, no funcionan por adición. En Il Divo, Sorrentino decide echar todo al fuego de un golpe y la hoguera se apaga rápido, apenas empieza la película.

A esta línea felliniana, muy patente en secuencias como la de la fiesta, pero también en una serie de performances banales de un onirismo oscuro, se añadiría otra filiación sorprendente con Tarantino. Queda muy patente a lo largo de todo el film en la utilización que hace Sorrentino del texto, no solo en la apertura y cierre, donde trata de situar en el contexto y aclarar un poco la agitada Historia de su país, sino también en la presentación de los personajes, de cuyos cuerpos emergen explicativas líneas de texto.

Podríamos empezar por aquí para señalar las deficiencias de una película que no cree en sus propias cualidades meramente narrativas, es decir, las posibilidades que ofrecen las imágenes, las acciones, los diálogos. Es cierto que son años muy complejos protagonizados por un sinfín de nombres, pero el temor de Sorrentino ante la desubicación del espectador resulta evidente. No solo subraya con estos textos, sino que tampoco es capaz de explorar las posibilidades que le ofrece para desarrollar un discurso paralelo con otra forma de lenguaje.

En esta adición, Sorrentino busca la velocidad en la música, alternando a Vivaldi con The Veils; en los travellings, el plano-contraplano, los cortes violentos, los zooms. Imágenes artificiales y agotadas, frías; cambios de luz, saturación del color; monólogos; alternancia con el surrealismo, escisiones temporales; escarceos en lo grotesco y el esperpento que forma un fresco de múltiples fisuras de los años de la Democracia Cristiana llenos de ferocidad y cinismo, pero exentos de toda agudeza en su reflexión y sondeo. Como si a Sorrentino, al mismo tiempo que realiza su documentación, le importara más que la investigación en sí y los datos que se revelan al espectador la propia forma del espectáculo.

30/10/2008