Keane

Una misma historia, dos versiones: Kerrigan y Soderbergh

Rafael Arias Carrión

De principio, Keane es una película admirable. Seguiremos, la edición en DVD de la película de Lodge Kerrigan que presenta Avalon en dos discos en DVD es de lo más sugerente, porque lo que presenta no es una película sino dos. A la versión de la película estrenada entre nosotros, que aparece en el disco 1, en el disco 2, en el conocido como disco de extras, se presenta la misma película con un montaje realizado por Steven Soderbergh, amigo y productor de Kerrigan en un frustrado proyecto anterior, In God´s Hands, y en la película de la que escribo.

William Keane es un tipo espléndidamente retratado en proceso de inestabilidad mental que le está llevando (en el caso de la versión Soderbergh, ya está en ella) a un proceso de descomposición social, que le puede condenar a ser un sin techo. Es una persona en estado de crisis, divorciado, a la búsqueda de trabajo, sin un hogar -vive en una pensión-, sin relaciones afectivas -sus únicas relaciones sexuales solo buscan el desfogue-, no muestra tener amistades, bebedor compulsivo de cerveza, consumidor de cocaína, posiblemente debido a la suma de los anteriores factores... y además, parece ser que su pequeña hija ha desaparecido.

William Keane, un tipo como tú y como yo, de clase media, ha comenzado a tener tics propios de la falta de relaciones sociales, está a un punto de la esquizofrenia, a un paso de perderlo todo y ser uno más de los sin techo con los que nos cruzamos muchas veces por la calle y evitamos su mirada. Su último momento de lucidez se presenta cuando solo, sentado sobre su cama, afirma como acto de reconocimiento, como última seña de la identidad que está a punto de perder: "Mi nombre es William Keane... Keane... K.E.A.N.E... Tienes que salir de aquí. No hay nada bueno aquí", casi recordando a Robert de Niro, interpretando a Jake La Motta, frente a un espejo.

"Sublime la creación que hace Damian Lewis de William Keane. Casi siempre en plano, siempre la cámara sobre su rostro modelado para gesticular lo justo para comprender el abismo hacia el que está a punto de caer"

Se ha escrito ya mucho sobre la apuesta de Kerrigan de rodar cámara en mano para acercarse al protagonista, la sensación de estar viviendo con él casi a tiempo real, de sus parentescos con los hermanos Dardenne, de la sensación de que William Keane mienta sobre la desaparición de su hija. Me parece más interesante en este espacio abarcar la sublime creación que hace Damian Lewis de William Keane. Casi siempre en plano, siempre la cámara sobre su rostro, un rostro modelado para gesticular lo justo para comprender el abismo hacia el que está a punto de caer Keane.

Igualmente interesante es apostillar la sensación de desamparo que produce la película, desde el momento en que entabla una relación con Lynn y su niña, otra historia de descomposición, en este caso, felizmente frustrada. Durante esas breves escenas reconocemos a Keane que busca un último lazo que lo ate con la vida que ha llevado, con la vida que desea y que siente como se pierde entre sus dedos, en un proceso de desestabilización que ha comenzado con el inicio de la película, cuando vemos a Keane deambular entre las paredes y edificios que rodean la estación de autobuses buscando a esa hija perdida.

La versión de Soderbergh, un frustrado pero apasionante trabajo, difiere de la de Kerrigan al reducir su metraje en casi veinte minutos, recortados principalmente de las escenas que comparte Keane con Lynn, sobre todo la eliminación de una cena íntima entre los dos, lo que señala que Soderbergh buscaba analizar un caso de alteración social, un paso más, un Keane ya del todo sin hogar. Queda bien señalado en la primera escena, que no se desarrolla en la estación de autobuses -la pérdida de la niña aparece después y apenas tiene recorrido- sino que muestra la vida diaria de un sin hogar. Le vemos dormir en la calle, luego asearse, desayunar algo, buscar trabajo infructuosamente, refugiarse en el vodka. Lo malo de la potente versión de Soderbergh es que se basa en un montaje de imágenes de una película ya rodada, de enfrentarse a un material ya filmado para construir otro discurso.

El filme en su versión Soderbergh tiende a la descompensación, tiene más lagunas, hay escenas poco explicables y menos explicadas, pero no por ello deja de ser un emocionante trabajo, un juego que muestra como de una serie de imágenes rodadas se pueden extraer muchas películas diferentes.

01/10/2007