La extraña que hay en ti

Venganza en la oscuridad

En Estados Unidos más de ocho millones de personas residen en zonas de acceso restringido o gated communities, recintos cada vez más fortificados y dotados de sistemas de seguridad más sofisticados. El miedo interior post 11 - S ha disparado la paranoia entre los sectores más pudientes de la sociedad, poniendo al día la definición de ciudad baumaniana como un lugar en el que personas extrañas conviven en cercanía sin dejar de ser extrañas las unas para las otras. Esta manifiesta frialdad en el contacto humano ya la atrapó Paul Haggis en Crash (2004), inaugurando una estética visual de gris metalizado que podríamos trasplantar sinestésicamente a la prudencia en el trato interpersonal propia de las grandes metrópolis.

La extraña que hay en ti (Neil Jordan, 2007) utiliza la inseguridad como catalizadora de la violencia y la venganza como su objetivo último. Es un filme presto a malentendidos ideológicos y a conclusiones apresuradas, aunque las imágenes en ningún momento juzgan a los personajes o sus acciones. Por eso observo con recelo a una parte de la crítica norteamericana, que la ha catalogado como una película pro-linchamientos.

A la locutora del programa Street Walk Erica Bain (Jodie Foster) todo parece marcharle sobre ruedas hasta que recibe una espantosa paliza bajo un puente en Central Park: su novio muere a consecuencia de los golpes propinados por un par de maleantes contemporáneos (con grabación de vídeo-móvil simultánea, en una secuencia no apta para todos los estómagos) y ella misma tarda unos días en salir del coma. Lo que sigue es un camino metamórfico que sustituye la reflexión y la pausa por una resurrección impensada de instintos primitivos hasta entonces acallados.

"Jodie Foster se presenta como una justiciera demacrada, un ángel monstruoso en las antípodas de la hierática pulcritud de la que hacía gala Charles Bronson en El justiciero de la ciudad (1974)"

En las antípodas de la simpatía que Michael Winner mostraba hacia el John Kersey de El justiciero de la ciudad (1974), Neil Jordan no trata de hacernos cómplices de la violencia que consume a la protagonista en su particular descensus ad inferos. La planificación dislocada y la sequedad de la banda de sonido (sobre la que trabajan Marko A. Costanzo y Allan Zaleski, responsables de los efectos en Infiltrados -Martin Scorsese, 2006-) encajan con sobriedad en la estética acristalada que cubre a ese instrumento de la venganza en el que queda convertida Erica.

Jodie Foster se presenta como una justiciera demacrada, un ángel monstruoso que tampoco tiene mucho que ver con la hierática pulcritud de Charles Bronson en ese filme que todo el mundo ha traído a colación mientras el propio Jordan reconocía ni tan siquiera haberlo visto. Es Foster una actriz de semblante fagocitador y actitud purificadora, mínima en los gestos y máxima en la expresión. Su mirada es capaz de establecer millas de distancia entre la justicia social (corporeizada en el detective Mercer -un apocado Terrence Howard-) y la justicia individual, condicionada por el trauma y desnuda de referencias.

Para muchos, La extraña que hay en ti justifica la política de seguridad global norteamericana y sus intervenciones imperialistas allí donde sus intereses, siempre de índole económica, son puestos en entredicho. Los que piensan de esta manera sobrevaloran las facultades mentales de Erica Bain mientras simplifican sus motivaciones inmediatas con una supuesta misión divina que equilibraría la balanza en un ojo por ojo teóricamente ecuánime.

No obstante, desde que la protagonista se encara con un vendedor de armas implorando que necesita un revólver ahora, el discurso es exactamente opuesto. La zozobra de la cámara y el gesto animal de Jodie Foster desvinculan a la protagonista de cualquier posibilidad de identificación con el espectador. Una inhumanidad que se verá ampliada en la representación de los crímenes, estilizada y fugaz pero siempre con un componente mayúsculo de oscuridad.

¿Qué son sino los escorzos y los encuadres inclinados, las palabras taponadas y los sueños rotos? Jordan no juzga, siente, y el espectador debería tratar de arrancar un horror sin manifiestos morales, poniéndose del lado de nadie en este thriller oscuro y terrorífico, digno de mayores aplausos.

Por Marcos Méndez