La vida de los otros

Un poema a la verdadera lealtad

Enrique Pérez Romero

El primer largometraje del cineasta alemán Florian Henckel von Donnersmarck (Colonia, 1973) es quizá la película más importante del año 2006. No en vano concitó una difícil unanimidad entre sectores tan heterogéneos como el de la crítica, los profesionales del cine, el público y los diversos festivales en los que se presentó triunfalmente. Su relevancia, como casi siempre en este tipo de casos excepcionales, no se debe a una sola razón. En primer lugar, estamos ante una ópera prima, lo que nos muestra la posibilidad de encontrar detrás a un probable nombre importante del futuro cine europeo; en segundo lugar, proviene de Alemania, un país que perdió definitivamente su lugar en la cinematografía mundial a principios de los ochenta, con la desaparición de Rainer Werner Fassbinder, y que parece recuperarse poco a poco con obras como la que nos ocupa, o como El hundimiento (Oliver Hirschbiegel, 2004) y la reciente e interesantísima Cuatro minutos (Chris Kraus, 2007); en tercer lugar, porque el filme contribuye a reconfigurar un cierto cine político, género maltrecho también en las últimas décadas; y, en cuarto lugar, porque La vida de los otros es una de esas películas que aciertan a definir, con mayor precisión que ninguna otra hasta el momento, un concepto determinado, un sentimiento, una idea: en este caso, la lealtad.

La historia de espionaje por parte del capitán de la Stasi Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) sobre la vida privada del escritor Georg Dreyman (Sebastián Koch) y su pareja, la actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck) no nos plantea solamente la irreversible perversión moral que se produce en un régimen político, como la antigua República Democrática Alemana, en el que se atenta contra los derechos fundamentales del individuo con tal de garantizar la pervivencia del propio sistema. Además de esa reflexión, importante y coherente con el marco histórico en que se narra el filme, La vida de los otros nos habla de una noción inherente al ser humano como ser social, una concepción ética que suele perder sentido entre la maraña de vocablos malgastados por el uso; la lealtad, efectivamente, es casi una impresión del espíritu que parece perder valor ante ideas más superficiales y sencillas de manejar como el servilismo, el corporativismo o la fidelidad. Esta idea, junto a un planteamiento netamente humanista en el que las relaciones entre las personas aparecen para Von Donnersmarck como preeminentes respecto a los grilletes de la colectividad, y en el que los sentimientos importan más que la ideología, conforma el potente artefacto reflexivo y emotivo que nos ofrece el filme.

"Un planteamiento netamente humanista en el que las relaciones entre las personas aparecen para Von Donnersmarck como preeminentes respecto a los grilletes de la colectividad, y en el que los sentimientos importan más que la ideología"

Sin querer revelar datos que puedan malograr los diversos impactos narrativos y emocionales que depara el filme para quien no lo haya visto, es necesario decir que el cineasta deja en manos de los actores gran parte del peso escenográfico y significativo de la película y, a través de sus magníficos trabajos (muy especialmente el del recientemente fallecido Ulrich Mühe) nos revela que allá donde el individuo espera encontrar adhesión inquebrantable puede fácilmente hallar la más cruel de las traiciones, mientras que donde teme recibir castigo puede acabar encontrando redención. El ritmo pausado de la narración (¡qué oasis en medio de la apresurada histeria del cine contemporáneo!) y el empleo riguroso del primer plano (frente a quienes lo malgastan o aquellos que desconocen su existencia) son algunas de las ilusionantes virtudes de un cineasta que pulsa en cada momento la tecla más adecuada para que nos sintamos al lado de los personajes sin dejarnos cegar por lágrimas fáciles.

El final sí resulta contundentemente emocionante, un puñetazo en la boca del estómago del espectador que haya entrado en el juego de las ideas y los sentimientos que plantea la película ¿Qué nos transmite el filme en esos últimos momentos? Es sencillo, como casi todo lo que finalmente nos conmueve: Que dos hombres, antiguos enemigos y que apenas se conocen, pueden llegar a compartir algo mucho más profundo que dos personas que conviven a diario y que parecen quererse. Un verso final para un poema sobre lo que significa la lealtad en un universo de palabras gastadas, ideas manoseadas y conceptos que matan como pistolas.

12/09/2009