Mi hermano es hijo único

Bicromatismos: del negro al rojo

En Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960), una mujer y sus cuatro hijos llegaban a Milán desde Lucania para encontrarse con el quinto que vivía allí y empezar una nueva vida. En las tres horas de película, Visconti trazaba la crónica de cada uno de estos personajes sin dejar de recurrir al melodrama en la lucha que se establecía entre los hermanos por una mujer (Annie Girardot). Mi hermano es hijo único (Mio fratello è figlio unico, 2007) toma prestados prácticamente todos los elementos principales de la película de Visconti: el viaje de algunos de sus personajes del Sur al Norte -en este caso de Latina, un pequeño pueblo del Lacio, a Turín-, las divergencias ideológicas fraternales, el amor por una misma mujer (Diane Fleri), los intentos frustrados del protagonista por encontrar referentes y verdades -allí Rocco busca a Nadia, aquí Accio busca a Bella, ambas mujeres con muchos puntos en común donde inesperadamente se intentará encontrar algo de felicidad-.

Sin embargo, los orígenes de la película hay que buscarlos además de en la novela que adapta -Il Fasciocomunista de Antonio Penacchi- en Sandro Petraglia y Stefano Rulli, que junto con el mismo Luchetti firman el guión. Esta pareja son los responsables del guión de las últimas de Marco Tulio Giordana, Pasolini, un delito, (1995), La meglio gioventú, (2003) y Cuando naces... ya no puedes esconderte, (2005); Romanzo criminale (2005) de Michelle Placido o Le chiavi di casa, (2004) de Gianni Amelio. En el caso de La mejor juventud sigue el modelo crónica fraternal, una suerte de cine conservador y académico, realizado exclusivamente de cara al espectador, calculado milimétricamente en forma de balanzas que pesan risas y llantos para llegar a una simetría perfecta.

"Es una pena que para esta versión a la italiana de la popular serie Cuéntame, a Luchetti no le quepa más que el rojo de las banderas comunistas o el negro de la camisas de los seguidores del Il Duce"

Lo más sonrojante es el reduccionismo en los puntos de vista a los que somete Luchetti a sus personajes. La trayectoria del hermano menor pretende ser un resumen de toda la década de los sesenta y parte de los setenta, de la Historia reciente de Italia. Aun acudiendo a los elementos melodramáticos ha penetrado con fuerza algo que todavía no estaba presente cuando Visconti rodó su película: el lenguaje televisivo. El melodrama de Luchetti ya no es el del neorrealismo, y se opta por mostrar la falta desesperada de referentes de Accio sometiéndola a un guión cuyo esquema es perceptible en las sombras de cada plano. El ingreso en el seminario es una excusa para poder poner la religión en el primer lugar de las frustraciones de Accio. Luego recurrirá al fascismo para que Luchetti pueda explicar los últimos coletazos de las camisas negras a lo largo de los sesenta. En las discusiones entre Accio y su hermano, o la novia de éste, siempre se habla en términos imprecisos. Tópicos para enfrentar dos posiciones y establecer un conflicto de guión. No hay ningún rigor histórico. Todo está previsto para que Accio dé el paso hacia el comunismo, y por último con la desaparición del hermano mayor, para que el título de la película tome sentido: la imagen en la que vemos al niño frente al adulto es inadmisible por su falta de sutileza.

Una voz guía toda la película para que la fidelidad del público no decaiga, temiendo a que pueda perderse en algún momento. En este sentido hay un pasaje donde uno de los personajes apela directamente a un arte popular, término que presume la falta de inteligencia de su público que parece querer defender Luchetti en su película.

Aunque pocas, hay algunas excepciones a este modelo en el cine italiano que son valiosísimas, y es que pocas cinematografías han sabido reflexionar más y mejor sobre su propia Historia. Ejemplo de ello son Antes de la revolución (Prima della rivoluzione, 1964) de Bertolucci o los filmes de Michelangelo Antonioni. Durante más de 40 años, Marco Bellocchio -el mejor cineasta italiano de la actualidad junto con Ermanno Olmi- ha trazado una exploración de la Historia de su país, culminando en la excelente Il regista di matrimoni. También supo unir el eslabón del neorrealismo un joven director italiano, Vicenzo Marra, con la magnífica Vento di terra.

Es una pena que para esta versión a la italiana de la popular serie Cuéntame, a Luchetti no le quepa más que el rojo de las banderas comunistas o el negro de la camisas de los seguidores del Il Duce. Se perdió toda la riqueza cromática.

Francisco Algarín Navarro