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La inglesa y el obrero

Manuel Barrero

Catherine Corsini ha conseguido realizar una muy decente actualización del romance entre mujer rica y hombre pobre. Ejemplos de este tipo de historias podemos encontrarlos muy variados, tanto en literatura como en cine. En especial, los ambientados en épocas pretéritas, aquellas en las la mujer se convertía en un ser enjaulado, dentro de un ambiente opresivo que le impedía respirar. Una libertad reducida casi a la nada, y cuya conquista significaba pagar un precio demasiado alto.

En la actualidad, la situación de la mujer ha experimentado una notable mejoría (siempre hablamos de Occidente), y las desigualdades económicas entre clases se han ido limando. Construir un trágico romance entre mujer casada y acomodada, y hombre de menor nivel socioeconómico parece que pierde vigencia. Pero es aquí donde Corsini introduce con habilidad la problemática social del mundo que hemos creado.

La directora recurre a un elemento como el abuso de poder por parte del marido despechado, para escenificar las dificultades que los amantes encontrarán en el camino para consumar su pasión. Eliminando muy pronto los remordimientos, nunca son la apariencia o la presión social razones que hagan dudar a esta mujer decidida. Es la escasez de medios económicos lo que dinamita las posibilidades de una relación dispuesta a seguir contra viento y marea. Interesan esas pinceladas de cruda realidad, que plantean cómo las circunstancias pueden afectar a las relaciones personales.

Aun con ese toque de crítica social, tampoco renuncia la directora al clásico relato de amor intenso. Y aquí es donde hay que mencionar el magnífico trabajo de Kristin Scott Thomas, en una creación deslumbrante. Su rostro es capaz de transmitir cada estado de ánimo de un personaje sobrepasado por los acontecimientos. Desde la inocencia de un amor que empieza a nacer, pasando por la turbación que supone romper el orden establecido, hasta la firme determinación de luchar por aquello que le ha devuelto a la vida.

El obrero que interpreta Sergi López llega en el momento justo, es el estímulo que necesita el personaje de Suzanne para romper con una vida vacía y sin sentido. El amor no es más (ni menos) que la vía de escape de una vida anodina. De ahí, que su protagonista lo viva con tanta intensidad. Ni la presencia de sus dos hijos adolescente resulta un estímulo suficiente para hacer llevadera una vida de anulación, en la que se busca con desesperación alicientes que permitan tener algo parecido a una realización personal.

Quizás en el último tramo se fuerce demasiado la situación para buscar ese desenlace trágico, previamente mostrado (a medias, ya que sólo lo oímos). Un truco algo fraudulento que sirve para agarrar al espectador desde el principio. Y un riesgo que corre la autora que tiene, que construir todo el relato de forma que la tragedia no parezca desproporcionada. Algo que no consigue del todo.

"Magnífico trabajo de Kristin Scott Thomas, en una creación deslumbrante. Su rostro es capaz de transmitir cada estado de ánimo de un personaje sobrepasado por los acontecimientos".

Todo resulta mucho más fluido cuando la exquisita sutileza se apodera de la narración. Con una puesta en escena sencilla, se nos muestra de forma certera la presentación de la familia burguesa, la gestación del romance (magnífica secuencia la del primer beso), o los momentos de intimidad entre los amantes.

Una película (otra más) sobre el vacío de la vida de una familia acomodada. Una película (otra más) sobre la liberación de la mujer a través de un romance intenso y pasional. Y una película que gana muchos enteros cuando baja a la dura realidad de las dificultades del día al día, en una sociedad acostumbrada a vivir por encima de sus posibilidades.

13/11/2009