¿Quién grita venganza?

Un modelo de los lugares más tópicos del eurowestern

Rafael Arias Carrión

Entre 1962 y 1976 se produjeron en Italia y España unos 500 títulos de películas vinculados al western, aunque la explosión se produjo tras el fulminante éxito de Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1965) y alcanzaría, sobre manera, al segundo lustro de la década de los sesenta, aunque habría que reseñar que ya antes había algún notable título, caso de Antes llega la muerte (1964), de Joaquín Romero Marchent, hermano del director de ésta.

En ¿Quién grita venganza?, y éste es un rasgo bastante común en lo que se ha denominado spaghetti western, o bien eurowestern, el inicio marca el posterior drama. Aquí, una mujer, en la mejor escena -y única reseñable- de la película, señala con el reflejo de un pequeño espejo a su amante que su marido acaba de partir. Poco después, una bala acaba con su vida. Los títulos de crédito nos anuncian una matanza, aunque todavía desconocemos que han pasado ya 20 años entre ambas escenas, en una elipsis tan dilatada como incomprensible, pues no disponemos, en ese momento, de información suficiente para comprender ese lapso temporal.

"El éxito fue grande, con más de un millón de espectadores"

Desde ese arranque, ¿Quién grita venganza? no logra despegar para quedarse en una sucesión de lugares comunes en este grupo de películas, en donde, tal como señala Carlos Aguilar en la página 19 del nº 41-42 de la revista de cine Nosferatu "el estilo suele compaginar la brusquedad con el manierismo, la dilatación con la elipsis, los primeros planos con las panorámicas en el vacío, la épica con la picaresca..., sin miedo de ningún tipo a la discordancia", acompañado todo ello de un sinnúmero de tiroteos, disparos, tramas numerosas e imposibles de hacer cohabitar, y mucho menos de resolver satisfactoriamente, más una música que aparece siempre que no hay diálogos (¡y éstos son pocos, muy pocos!), harto pesada de Riz Ortolani.

A ello hay que sumar una pareja dispar de protagonistas, el soso Mark Damon, el joven de la película que vive el día a día, que se enamora por primera vez y que es ahí cuando siente el significado de la vida y de la muerte. Por contra Anthony Steffen intenta manejarse con el rol de hombre sin sombra, hombre sin palabras, del que nada espera de la vida y al que solo complace cobrarse las recompensas de los hombres más buscados por la justicia. Pero Steffen no está dotado para la comedia ni el rol que solía caracterizar dejaba espacio para la comicidad. Por eso, lo peor, y hay bastante en esta película, son los interludios cómicos existentes entre la pareja, aguantando un continuado atronar de disparos que suenan como misiles teledirigidos, de puñetazos que suenan como tambores... y ni una gota de sangre, ni siquiera los cabellos despeinados.

Aún así, el éxito fue grande, con más de un millón de espectadores, según datos del Ministerio de Cultura. Eran otros tiempos.

28/03/2008