The Broken

El retorno del otro

Rubén García López

En el mundo hay muchas figuras susceptibles de devenir otros, pero acaso ninguna tanto como el doble. Su total semejanza con nosotros no hace sino más palpable la diferencia, la distancia entre ambos. Al mismo tiempo, muestra muy elocuentemente hasta qué punto ese otro, esa figura supuestamente ajena y hasta opuesta, es constitutiva de nuestro ser y le pertenece de forma ineludible.

En el cine de terror ha habido siempre una corriente oculta (aunque ya menos) donde esa figura del otro, generalmente enemiga, pasa a ser asumida por el protagonista, el supuesto perseguido. Como en El extraño, de Lovecraft, el monstruo acaba resultando ser yo mismo. Yo soy el fantasma, yo el asesino, etc. Yo, el otro. El descubrimiento de esto puede tener efectos terribles, positivos, ambiguos... Del autoconocimiento a la autodisolución puede haber solo un paso.

The Broken plantea el tema de forma frontal: enseguida quedan claro éste y hasta su final, a poco entrenado que se esté. No soy yo quien busca la muerte del otro, sino el otro quien busca la mía, para suplantarme. Pero cabe preguntarse por qué Sean Ellis ha elegido a dobles como los enemigos y no a otro tipo de ser cualquiera, capaz de suplantar identidades: el triunfo de los dobles malignos no supone nada distinto de lo que lo haría el de unos vampiros o unos zombis. ¿Por qué dobles? Personalmente, creo que la pregunta queda irresuelta en la película, toda vez Ellis no hace con ellos nada más que extraer alguna secuencia inquietante.

"No hay explicación ni del por qué ni del cómo de lo que sucede. Ellis pretende extraer el terror de la pura situación, y a mi juicio lo logra en dos escenas, la citada y la de la bañera, de excelente planificación a base de cortes limpios y repetición de planos"

Por ejemplo, tal vez los ha usado simplemente para poder filmar una escena concreta. Tomemos un momento clásico del cine de terror, la "escena del espejo". Alguien, por lo que sea, está delante de un espejo. Sabemos que hay una amenaza, y que tarde o temprano se hará presente. Tenemos la superficie del espejo filmada diagonalmente desde detrás del hombro de la - suponemos- futura víctima, y estamos en tensión porque es muy probable que el asesino aparezca detrás de ella. ¿Cuándo? En esos momentos en que aquella abre el espejo y lo cierra. Pausa visual, impedimento de la visibilidad donde acontece el tiempo de materialización del horror, visible ya -o no- al cerrarse el espejo.

Esta escena está en The Broken, se invoca un código conocido. Algo pasará, estamos en un film de terror y en una escena típica, pero ¿cómo se producirá el ataque? ¿Quién se supone de hecho que debe atacar? La inquietud se produce entonces en torno al rostro de la propia víctima. Cuando hay dobles en escena, el rostro se convierte en algo sospechoso, es lo que sucede cuando un ser uno no es puesto en duda sino en esta supuestamente indudable unidad.

Entonces, el rostro ejerce de su propio contraplano y en cualquier momento puede devenir su contrario. Al abrir y cerrar el espejo, lo mismo permanece, expectante... a que el rostro vea tal vez rebelarse a su imagen, a su reflejo... lo cual sucederá, si bien en el plano onírico. The Broken es una película más pegada a la realidad que eso, hasta el punto de visualizar amplias estancias tras los espejos desde las que los dobles observan a sus víctimas, y que estos entren en el mundo, su otro lado particular, atravesándolos físicamente. Entonces, cuando lo simbólico deviene material, es fácil que acontezca lo terrorífico. El doble no busca diálogo, ningún contacto más que la aniquilación. El doble es lo más negativo, lo más opaco, lo más ajeno.

La apuesta era dura: no hay explicación ni del por qué ni del cómo de lo que sucede. Ellis pretende extraer el terror de la pura situación, y a mi juicio lo logra en dos escenas, la citada y la de la bañera, de excelente planificación a base de cortes limpios y repetición de planos. Cuando es el rostro el sospechoso, la repetición es pura inquietud: nunca se sabe cómo ni cuándo lo otro se revelará en esa superficie conocida.

Por el otro lado queda la fotografía propia de anuncio de coches, los finales sorpresa que ya no lo son para nuestros cerebros super-entrenados... lo conocido, que Ellis no logra sacar más allá del código para que el horror, y no el género, aparezcan y trastornen las formas mostrando en ellas lo que nunca (tal vez) quisieron ser.

26/02/2009