Transsiberian

Bajo cero

Jesús A. Palop

Parece ser que por fin en España empiezan a hacerse films exportables al extranjero ya que, salvo las excepciones de siempre, dejando a un lado las películas de autor que se exhiben en las filmotecas de todo el mundo o películas de terror cultivadas en la época dorada que son reclamadas por todos los fanáticos del género, en general el cine made in Spain siempre ha mirado hacia su propio ombligo. Nos referimos a películas como El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006), El orfanato (J. A. Bayona) o [rec] (Jaume Balagueró- Paco Plaza, 2007), que rodadas en castellano, han dado la vuelta al mundo generando una más que generosa taquilla.

Parte de culpa la tienen productoras como Telecinco Cinema o Filmax Entertainment que en coproducción junto a la alemana Universum Film, han aunado fuerzas para llevar a cabo el siguiente proyecto: Transsiberian, film rodado en inglés en localizaciones de China y Rusia, con actores internacionales y director norteamericano, Brad Anderson.

Y no es la primera vez que Anderson, realizador independiente habitual del Festival de Cine de Sundance, trabaja en un proyecto español, su anterior cinta El maquinista, rodada en Cataluña, funcionó tan bien que Filmax ha querido repetir la experiencia financiando su nuevo proyecto.

En esta ocasión Anderson cambia los parajes barceloneses por el frío de la estepa rusa: una pareja americana con inquietudes religiosas regresa a su país tras haber servido de ayuda en Beijing, China, a los niños necesitados. A su regreso realizan un romántico viaje a través del ferrocarril Transiberiano, que conecta el país asiático con la Rusia europea en un viaje de siete días. Durante éste coinciden con una joven pareja formada por Carlos y Abby, cuya presencia les acarreará más de un peligroso problema.

Partiendo de un guión propio y de Will Conroy, Anderson nos ofrece un thriller donde interviene la mafia soviética en una cinta que es vendida como "una revisión del cine de suspense clásico de Hitchcock" para atraer a un público más popular.

El film se centra en la relación entre dos parejas que coinciden en un tren. Durante más de la mitad de la película el espectador permanecerá expectante, recibiendo datos y sospechando de todo y de todos hasta que por fin eclosiona de una forma tardía, con un acontecimiento inesperado que le servirá a Anderson para invertir la totalidad de los hechos, transformando lo que comenzó como un juego de sospechas en un thriller en toda regla donde las vidas de dos americanos se verán puestas en peligro por un grupo de criminales rusos.

Se trata, por tanto, de un complejo proyecto que cuenta con una gran labor de producción, rodado en bellísimos parajes, pocas veces retratados en el cine y por tanto desconocido para el espectador, convirtiéndose en un marco perfecto para dotar al thriller de mayor inquietud y misterio.

"Durante más de la mitad de la película el espectador permanecerá expectante, recibiendo datos y sospechando de todo y de todos hasta que por fin eclosiona de una forma tardía, con un acontecimiento inesperado que le servirá a Anderson para invertir la totalidad de los hechos, transformando lo que comenzó como un juego de sospechas en un thriller en toda regla"

Otro elemento que resulta importante, son los personajes, y aquí es cuando la película empieza a hacer aguas. Comenzando por una interminable introducción donde éstos se iran metamorfoseando a medida que avanza el metraje, llegando incluso a resultar verdaderos enigmas.

Es el caso de su protagonista, Jessie, encarnada por Emily Mortimer, personaje sobre el que se sustenta la película en su totalidad y con la que el espectador no puede llegar a identificarse debido a sus constantes cambios de registro y acciones carentes de credibilidad que llevan a la total confusión. Todo esto intenta ser justificado con pequeñas alusiones al oscuro pasado del personaje, datos que nos resultan insuficientes para llegar a descubrir a una mujer llena de incógnitas que se quedan sin resolver.

También enigmático resulta el personaje de Carlos- un Eduardo Noriega que termina haciéndose insoportable por utilizar un repetitivo bilingüismo-, Abby (Kate Mara) o Grinko (Ben Kingsley), mientras que Roy (Woody Harrelson) aunque llegue a irritar ante tanta idiotez, termina por justificarse debido al amor ciego que siente hacia su esposa Jessie y que defenderá hasta la muerte.

Pasando por alto este apartado, la cinta consigue utilizar de forma inteligente determinados recursos: las fotografías realizadas por Jessie a lo largo y ancho del film, que terminará jugando un importante papel en el desarrollo del mismo o las matrioskas, muñeca típica rusa utilizado como elemento desencadenante de uno de los momentos de mayor tensión.

Todo ello hace que el visionado de Transsiberian sea del todo ameno y se vea beneficiado por un desarrollo de la acción en sentido ascendente que termina desembocando en una eclosión final satisfactoria para los amantes del cine más efectista.

20/10/2008