Viaje a Darjeeling

This time tomorrow, where will we be... This time tomorrow, what will we know...

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Francisco Algarín Navarro.

Jugando al juego de las similitudes entre Hotel Chevalier (2007), cortometraje de Wes Anderson y Viaje a Darjeeling (2007) largometraje de Wes Anderson, encontramos dos planos muy parecidos.

Hotel Chevalier

En la primera, Natalie Portman se lava los dientes mirando un espejo que en realidad es la cámara de Anderson. En la segunda, los hermanos Jack, Francis y Peter Whitman se lavan los dientes, se afeitan y se quitan los vendajes de un accidente respectivamente, delante de un espejo que en realidad es la cámara de Anderson (como sucede en El viento nos llevará (1999) de Abbas Kiarostami, donde el protagonista usa la cámara que filma como espejo para afeitarse, en una compleja reflexión en torno a la ida del cine como espejo y reflejo). Aquí, la posición de la cámara en casi todo Hotel Chevalier -prólogo por cierto de Viaje a Darjeeling- busca la frontalidad, hasta el punto en que pareciera que los personajes son conscientes de la existencia de un público que les observa, aunque nunca lleguen a apelarlo.

En Viaje a Darjeeling, hay un mayor equilibrio entre los planos frontales y los laterales, donde en la mayoría de las ocasiones encontramos rápidos barridos que conectan a los personajes en el espacio o numerosos travelling. En su viaje a La India Wes Anderson ha encontrado una feliz confluencia entre su exploración formal y una estética hindú no exenta de exotismo. Aún conociendo la potentísima destreza visual, sus dotes para la composición y la utilización del color, sus logros y desafíos en la narración, Viaje a Darjeeling es una variación de Life Aquatic (2004) y The Royal Tenenbaums (2001) llena de luz y vitalidad.

Desde que Jean Renoir rodó El Río (1951) -planteando una serie de cuestiones tanto antropológicas como sociológicas relacionadas con la idea de la otredad, así como estableciendo un punto de vista concreto y una forma de filmar lo que sucedía a ambas orillas del río- y Rossellini India: Matri Bhumi (1959), no pocos realizadores han viajado hasta allí en busca de un encuentro. No en vano, el personaje de Jason Schwartzman (el mejor de los tres) viaja desde París en Hotel Chevalier (relatado en un guiño en Darjeeling) hasta La India, igual que hacía Jeanne, la protagonista de la película de Benoit Jacquot en L´intouchable.

Todos ellos buscan hilos paternales: aquí una madre, allí un padre; aquí la encuentran pero eso no es lo que cambia las cosas, allí ni siquiera se produce el encuentro, pero sí el cambio.

"Aún conociendo la potentísima destreza visual, sus dotes para la composición y la utilización del color, sus logros y desafíos en la narración, Viaje a Darjeeling es una variación de Life Aquatic (2004) y The Royal Tenenbaums (2001) llena de luz y vitalidad".

Parece inevitable que todos estos (grandes) directores se sientan tentados a filmar el país en forma de colección de postales, o bien con un cierto paternalismo en la mirada. La solución es, entonces, introducir en el planteamiento la cuestión del extranjero, que es lo que sucede también en la película de Jacquot. En el caso de Anderson es especialmente relevante porque estos tres hermanos que no se han tratado durante años quieren recuperar el tiempo perdido (hay varios trazos hacia Proust) en uno de esos viajes espirituales.

Es por eso que la mayor parte del metraje está bañada brillantemente en el humor puro de Anderson, porque no falta la sátira hacia la decisión que han tomado los hermanos: para la reconciliación recorren miles de kilómetros, entre medias todo tipo de aventuras y recovecos, asombrosos encuentros con el Otro, sinceros y honestos, aunque no exentos de goteos de humor -la doble despedida en autobús-, para emprender un largo círculo lleno de color en la metáfora del viaje en tren que atraviesa paisajes y estadios personales.

Pero cuando Anderson filma en Rajasthan, o los poblados, no lo hace de una forma esencialmente diferente. Seguimos viendo los travelling laterales que recorren la fila de aldeanos mientras los hermanos cruzan a cámara lenta, entre tractores y animales, mientras suena Strangers de The Kinks. No se puede negar la belleza buscando lo primigenio (¿el paraíso?) de las imágenes junto al lago, en el humor Anderson encuentra su distanciamiento. Sabe que de otra forma no encajaría. No se trata de lo social, pues lo que le interesa a Anderson es el retrato y la ironía inteligente, aún sintiendo una gran
ternura por sus personajes.

Las imágenes que recorren El viaje a Darjeeling se apoyan en algunos tópicos para superarlos o bien en otras ocasiones para hacer suyo los rituales tradicionales, de tal forma que todo termina formando parte de una espléndida coreografía estudiada, minimalista y mecánica, con partes barrocas y una final arquitectónica y consciente de la idea de representación que tiene lugar en los compartimentos del tren -frente a los episodios naturales, mucho más espontáneos-. Dos viajes en tren, comienzo audaz con This time tomorrow de The Kinks y vuelta del viaje con Les Champs Elysees de Joe Dassin. Entre medias, canciones de Satyajit Ray, revelan que el cine de Andersson no pretende precisamente acercarse al conocido costumbrismo bollywoodiense.

04/01/2008