
Un nuevo estudio de la colección "Signo e imagen", en su sección "Cineastas", llega a los escaparates desde el catálogo de la Editorial Cátedra. Nunca es tarde cuando el estudio se concentra en los grandes maestros, de los que si bien el caudal de publicaciones no acostumbra a ser escaso, aunque haya que buscarlo a veces en muy diferentes lenguas, no menos cierto es que el tema (en este caso la obra de un Grande como Tarkovski) da para bastante y nunca termina de agotarse, debido en parte a su extraordinaria complejidad...

Uno de los grandes vicios de la mayoría de los espectadores de cine es el de desear que alguna película que nos ha producido placer tuviera su continuación, o quizá cambiar el final de aquella cuyo final no nos gusta, entonces nos imaginamos y recreamos otro final acorde a nuestro pensamiento, sentimiento, estado de ánimo.

El estreno, en 1972, de Garganta profunda, de Gerard Damiano, marca un antes y un después en la historia de un tipo de cine hasta entonces pobre, subterráneo y minoritario. De la noche a la mañana, el cine pornográfico se convierte en un negocio de enormes posibilidades de enriquecimiento, sus películas conviven en las salas junto con las más taquilleras y se muestran a la vista de todo el mundo...

Afirma el autor en la introducción de su libro: "Sería una ingenuidad pensar que se puede seguir investigando, escribiendo y reflexionando sobre cine (y sobre cualquier fenómeno cultural) de la misma manera, tras la auténtica revolución cultural que las nuevas tecnologías han propiciado durante los últimos años". Esta aseveración de gran importancia, que comparto, apunta una serie de pretensiones, pero también es una valoración sobre el cambio cultural que ha supuesto el acercamiento al fenómeno fílmico y a la revisión de obras cinematográficas, de las que antaño, muchas veces, se acababa hablando (y escribiendo) de oídas, o bien a través del recuerdo de visionados de tiempo atrás...

En realidad, queda mucho por investigar dentro del cine español. Conviene visitar cada cierto tiempo las obras de muchos de los autores españoles para, con el paso del tiempo, ubicarlas en términos relativos, en relación a su entorno sociológico y cinematográfico del momento de su producción, y comprobar sus rastros depositados con el paso de los años...

Es larga y fructífera la alianza entre Santos Zunzunegui y la editorial Cátedra: Robert Bresson, Orson Welles, Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica, Historia General del Cine (vol. I y II), Paisajes de la forma, Pensar en la imagen, Contracampo. Ensayos sobre teoría e historia del cine. Solo, o de la mano de Jenaro Talens, como coordinador o como autor total del volumen, poco a poco Zunzunegui ha ido construyendo una destacable amalgama de pensamientos sobre el cinematógrafo a partir de muy diferentes formatos que culminan en este magnífico ejemplar, La mirada plural, por el que ha recibido el I Premio Internacional de Comunicación Audiovisual Francisco Ayala...

Hablar de Eugenio Martín es hablar de una historia importante del cine: superproducciones americanas, coproducciones europeas, los mal llamados spaguetti western, producciones fantásticas y de terror de los 70, musicales, adaptaciones literarias televisivas... Todo eso y más es recogido en este libro publicado en el pasado Festival Retroback celebrado en la ciudad de Granada, lugar de adopción del realizador...

A finales de la década de los 70 Hollywood estaba herido de muerte. Su estado era crítico tras la decadencia del sistema de estudios, las grandes estrellas comenzaron a encerrarse en sus propias productoras independientes, los viejos directores del Hollywood clásico daban sus últimos coletazos y los nuevos movimientos culturales del viejo continente (Nouvelle Vauge, Free Cinema, Neorrealismo Italiano) estaban inclinando la deriva del cine de finales del siglo XX hacia terrenos más vanguardistas en su obsesiva lucha (al menos aparente) contra el cine clásico...

Cuarenta años después de su publicación (Ed. Bruguera, 1969), la Fundación Aisge, la Filmoteca Municipal de Albacete y la Fundación albaceteña Auno reeditan las memorias que, bajo el título Mi vida artística, relató José Isbert (1885-1966), unos meses antes de morir, a su hija María [Isbert], que transcribió y prologó como "una oración emocionada y llena de cariño"...

La notoria dependencia del cine sobre si es un arte (o no) menor, siempre detrás de otros (hasta hace menos de lo que pensamos), ha producido muchas veces que el cine haya sido relacionado con otras artes, más allá de la literatura y la consabida retahíla de "me ha gustado (es mejor) el libro", como una esponja, como un fagocitador, pero no un creador...
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