Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto

Uno de los grandes ciclos de la última edición del Festival de Cine de Las Palmas fue el dedicado al llamado "cine directo". Lo que comenzó en el ámbito del cine documental se extendió con posterioridad al cine de ficción y sus hibridaciones. El "cine directo" nace de la posibilidad de filmar con cámaras más ligeras, del uso del sonido directo, de la urgencia para filmar algo. Está concentrado originalmente en tres focos: Canadá, Estados Unidos y Francia.

Francisco Algarín Navarro

Este ciclo ha dado lugar a un libro editado por María Luisa Ortega y Noemí García, dos mujeres con amplia experiencia en lo que respecta al terreno del análisis del cine documental en sus diferentes variantes. El volumen que han coordinado Ortega y García se estructura en cinco partes y convoca a una multitud de nombres, muchos de ellos poco conocidos para el lector, lo cual muestra a una nueva generación de autores competentes que se unen a los habituales.

Dentro del amplísimo panorama de autores y tendencias cinematográficas que se recogen en el libro, destacan los textos en torno al Free Cinema; el cinéma verité, encabezado por Jean Rouch en Francia -su Chronique d´un eté probablemente sea la película fundamental del "cine directo"-; las propuestas de los canadienses Michel Brault y Pierre Perrault, o la obra del holandés Johan van der Keuken y del francés Raymond Depardon.

Una vez establecido el contexto general y aplicado al de la incidencia de las tecnologías que hicieron posible este tipo de cine -muestra fundamental de cómo la tecnología estuvo al servicio de los cineastas, y no al contrario- se establece la selección de los autores sobre cuyas obras se profundizará. En este segundo capítulo, titulado "La revolución del directo y el documental: cánones y desviaciones con nombre propio", destacan textos como el de Carlos Muguiro en torno a la obra de Raymond Depardon. En él, Muguiro explica cómo en Depardon destaca "el método sobre el estilo", idea fundamental para entender el "cine directo".

Fran Arujo ha hecho lo propio en su texto en torno al cineasta estadounidense Frederick Wiseman, esencial para entender el desarrollo del documental americano y del documental de observación y autor de High school. Noemí García dedica su texto a Jean Rouch, definiendo el cinema verité como un cine "en movimiento perpetuo", y estableciendo la relación de Rouch con cineastas anteriores -como Flaherty- y la relación con Michel Brault, quien fue el cámara de la película Chronique d´un eté. Precisamente sobre el autor de Les raquetteurs versa el texto de Margarita Ledo Andión.

En la tercera parte del libro, encontramos un par de textos: el primero, "Realpolitik: nota sobre las convergencias entre el directo y la ficción" de Antonio Weinrichter y Jaime Pena, es un recorrido a través de films de naturaleza muy variada, desde La libertad de Lisandro Alonso a Cristi Puiu, de los hermanos Dardenne a The Blair Witch Project. El segundo, "El grado cero de la imagen: formas de representación directa" es un texto de Josep María Català, en el que se analiza la relación entre voyeurismo y representación, y se concluye con un breve análisis del cine de Abbas Kiarostami.

"Este Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto, cubre un espacio vacío en lo que se refiere al mercado de publicaciones sobre análisis cinematográfico. Sorprende su exhaustividad, lo ambicioso del proyecto, el buen criterio de la selección de autores y la amplitud de miras"

Para finalizar, encontramos un apartado final titulado "Documentos", en el cual se ha realizado una variada selección de textos, entre otros la trascripción de una entrevista televisiva a Roberto Rossellini y Jean Renoir por André Bazin, un texto sorbe el "cine directo" de Michelangelo Antonioni y otro de Jean-Louis Comolli, una antología de extractos del diario de Jonas Mekas, junto a un texto suyo en torno al Premio de Cine Independiente de la revista Film Culture y las notas de Georges Sadoul sobre Dziga Vertov.

Este Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto, cubre un espacio vacío en lo que se refiere al mercado de publicaciones sobre análisis cinematográfico. Sorprende su exhaustividad, lo ambicioso del proyecto, el buen criterio de la selección de autores y la amplitud de miras. Abre caminos de esperanza esta colección, con vistas a formar algo grande, al modo de la Petit bibliothèque des Cahiers du cinéma.

Pero sobre todo, este libro es esencial para comprender algo que sucede hoy en día: las nuevas tecnologías siguen facilitando y agilizando el proceso de producción de una película. Las nuevas tecnologías son las que permiten, gracias a estos equipos ligeros, la introducción del azar en los films. En muchos casos, es además necesario coger una cámara y grabar con carácter de urgencia aquello que sucede fuera. Algo que deberían aprender no sólo las nuevas generaciones. La libertad.

ORTEGA, María Luisa y GARCIA, Noemí, El cine directo. Reflexiones en torno a un concepto, 1ª ed., Madrid, Festival Internacional de Cine de las Palmas, T&B Editores, 2008, 270 pág. ISBN: 978-84-96576-64-3

23/10/2008