Cineastas frente al espejo

Una vez más, son los festivales españoles los que salvan el mercado editorial de publicaciones sobre análisis cinematográfico al cierre de cada año. Gijón, Navarra y Las Palmas, tres vértices, tres citas inexcusables para el cinéfilo. El Festival de Las Palmas en concreto es una muestra amplia que se ha empeñado en tomar el pulso al cine contemporáneo. Prueba de ello, es el acertado título que encabeza alguna de las secciones más jugosas del certamen: "puntos calientes".

Francisco Algarín Navarro

Entre dichas agrupaciones de films, que pueden venir determinadas en función de las tendencias actuales del cine mundial o, como en este caso, en forma de una mirada retrospectiva sobre ciertos fenómenos concretos, se encuentra la sección llamada "Cineastas frente al espejo", que ha dado lugar a esta inteligente publicación homónima cuyo editor es Gregorio Martín Gutiérrez, quien, además es el autor de varios textos.

En este bello trabajo escriben algunos habituales como Carlos Losilla, Gonzalo de Lucas, Luis Miranda, María Luisa Ortega o Domènec Font; firmas menos conocidas pero igualmente sugerentes -lo que es de agradecer- como Josep Vilageliu, Joaquín Ayala, Javier Hernández Ruiz, Laia Quílez o Efrén Cuevas Álvarez. También ha reunido a un par de nombres propios del ámbito teórico francés, Philippe Lejeune y Alain Bergala.

Cineastas puestos en abismo a sí mismos en el simple acto de coger la cámara y filmar. Como ese precioso instante en el que Alain Cavalier acaba encuadrando su reflejo en el espejo en Le Filmeur. Un arsenal de textos que van del cine-ensayo al diario filmado, un gesto cercano al del autorretrato del pintor que necesita del espejo para quedar plasmado en su obra.

El diario íntimo de Cavalier y Perlov alargado en el tiempo y transformando sus cuerpos. Las Historias y las historias que se filtran entre las páginas de lo cotidiano. Su reflejo en la ficción en las obras de Nani Moretti. Las cámaras de Wim Wenders y Nicholas Ray en Relámpago sobre el agua, film hermano del Letter from a Yellow Cherry Blossom de Naomi Kawase: ¿cómo filmar a aquel que se está muriendo? Y un paso más, la distancia que va desde un parto en la ficción a la filmación del propio parto de la cineasta en Tarachime. Los viajes de Johan van der Keuken a lo largo y ancho del mundo, en busca de la realidad. Hacer al otro partícipe de la pérdida de visión de uno mismo.

"En estos films la concepción original del cine ha cambiado, puesto que las necesidades son otras. Ahora el espacio versa entre uno mismo y su cámara. El espectador no es más que el tercero, alguien que accede a algo que existía, ahora más que nunca, antes que él"

El paso del tiempo entre los pasillos, habitaciones, lecturas, las esquinas de una casa, la de Jean-Claude Rosseau en De son appartement, una de las películas más bellas y misteriosas del año pasado. Y también las mujeres, sus rostros y las pesadillas en los films de Stephen Dwoskin, del que el festival ha pasado este año su última pieza, The Sun and the Moon.

Una necesaria amplitud de miras en la que también entran el proceso de filmación de la propia película, como en Moretti, pero esta vez en formato documental con vetas de ficción: Los rubios, de Albertina Carri. O el montaje como instrumento de proyección del cineasta en los films de Alan Berliner o Tarnation, de Johnatan Caouette.

De la memoria a la autobiografía, de los límites de la intimidad al dolor y el sufrimiento, los textos establecen una reflexión sobre el poder de las imágenes y las digresiones que se establecen en las películas. Algunos textos se centran en un cineasta en concreto, otros establecen resonancias entre unos y otros, muchas veces trayendo a la luz relaciones secretas y encontradas que nunca llegaríamos a sospechar.

Y es que de Garrel hemos aprendido que este acto de filmar el yo nace de una necesidad siempre extraordinaria, de una fuerza desorbitada, de un gesto de supervivencia. Como la vuelta a Lituania de Jonas Mekas o la ruta Número Uno que emprende Robert Kramer. Porque en estos films la concepción original del cine ha cambiado, puesto que las necesidades son otras. Ahora el espacio versa entre uno mismo y su cámara. El espectador no es más que el tercero, alguien que accede a algo que existía, ahora más que nunca, antes que él.

MARTIN GUTIERREZ, Gregorio (ed.). Cineastas frente al espejo. 1ª edición. Madrid, Festival Internacional de Cine de las Palmas, T&B Editores, 2008, 240 pág. ISBN: 978-84-96576-62-9. Precio: 16,50€.

20/06/2008