De los que aman: el cine de Isabel Coixet

Mensajes que no llegan, cartas que se pierden entre los deseos frustrados y el polvo de un baúl, hasta la muerte. ¿Cómo separar el amor del dolor, cómo distinguir la coincidencia de una visión mística de una atracción sublime? ¿Cómo vivir después de muerto, cómo el amor devuelve a los sentidos su poder original? "Amor que mueve el sol y las estrellas", repite Jonás en A los que aman (1998). Obsesiones que han sido los motores de nuestra civilización, que nos fascinan por la oscuridad de sus respuestas. Amor, dolor, muerte y, en el centro, una poética de la revelación romántica y furiosa de la mano de Isabel Coixet (n. 1962) y un libro consagrado a su figura: De los que aman.

Por Marcos Méndez

Isabel Coixet: lo visible y lo invisible

Isabel Navarro (ed.), Marta Selva Masoliver y Pilar Adón ofrecen una perspectiva interior de la obra coixetiana, una reflexión sobre los temas que pueblan sus imágenes y la constatación de estar analizando un lenguaje poco convencional y una poética novísima. Isabel Navarro lo hace desde la semántica de los objetos, acercándose a la representación simbólica de los encuadres; Marta Selva Masoliver certifica la cualidad invisible de un mundo que no está siendo representado ni siendo nombrado desde el referente de lo físico sino desde el de lo humano; Pilar Adón recorre sus tres últimos largometrajes (A los que aman, Mi vida sin mí -2003- y La vida secreta de las palabras -2005-) planteando una certeza asumida por los personajes de Coixet: la finitud de la vida.

Antonio Weinrichter y Virginia García de Lucas repasan cuatro largometrajes de la cineasta catalana, incluyendo la experimental Demasiado viejo para morir joven (1988) y un filme indie en cuerpo y alma como Cosas que nunca te dije (1996), recogiendo las influencias literarias y cinematográficas underground y la Norteamérica del desafecto y la extraterritorialidad tan presentes en la primera Coixet, resonancias que Daniela Goggi amplía hasta los trabajos publicitarios de la realizadora. Por otro lado, David Saavedra escucha la evolución musical de los cinco largometrajes evacuando prejuicios sobre el pop y el videoclip y ayudándonos a pensar cada melodía en un papel fundamental.

Amor, imaginación y mímesis en A los que aman

El protagonista de A los que aman, un médico del que no conocemos su nombre convertido en profesor por mor de un desengaño amoroso que culminó en tragedia, medita sobre la inmensidad y la ilimitación del universo en ese último plano, buscando la pregunta a una respuesta que no cono[ce]. Como el monje del famoso cuadro de Caspar David Friedrich, sucumbe ante la atracción del abismo, personifica la gran tensión romántica entre la belleza y la destrucción.

Hay en estas ideas recogidas por Natalie Gómez Handford en el que es, sin duda, el artículo más cautivador del sintético volumen que estamos comentando, una disposición hacia la Naturaleza sublime del Romanticismo impregnada de subjetividad que la lleva a establecer un diálogo entre la pintura (Friedrich), la literatura (Stendhal y los espejos; Austen y la idea del amor trascendente) y el propio cine, y que desemboca en última instancia en una exaltación de la imaginación (y la idealización) como el espacio propicio para definir el arte de Isabel Coixet.

NAVARRO, Isabel. De los que aman: el cine de Isabel Coixet. 1ª edición. Madrid: Junta de Distrito de Chamberí, Ayuntamiento de Madrid, 2007. 104 pág. ISBN: 978-84-7812-667-5 (12 €).

28/09/2007