El cine en el umbral. Naomi Kawase

Casi un milagro es lo que ha hecho el Festival de Cine de Las Palmas: retrospectiva integral de Naomi Kawase, incluyendo sus largometrajes de ficción, sus documentales y sus cortometrajes. Además, la presencia de la cineasta más importante de Japón -junto con Nobuhiro Suwa- en el certamen. Y el colofón: la publicación de este maravilloso Cine en el umbral, un libro editado por José Manuel López Fernández.

Por Francisco Algarín Navarro

El joven crítico de Cahiers du cinéma, España y director de la revista electrónica Tren de sombras es, sin duda alguna el mejor conocedor en España de la obra de la nipona. Podemos decir que el éxito del trabajo estaba asegurado, viendo la solvencia de los textos precedentes del autor, versando acerca de películas poco conocidas en nuestro país, como Kage, o películas más reconocidas y recién editadas, como Shara.

El resultado es un precioso volumen estructurado en cinco partes: la primera, titulada "Cuaderno de viaje" cuenta con textos del propio editor y de Gonzalo de Lucas. En el segundo capítulo, "Cuaderno de sombras", hay textos del australiano Adrian Martin y de Carlos Losilla. El tercer capítulo, "Cuaderno de afectos", recorre películas como Shara, Suzaku (ganadora de la Cámara de Oro en Cannes, la película con la que Kawase se hizo un hueco fuera de Japón) y Embracing. En esta sección, además de López, hay textos de Luis Miranda, Raymond Bellour e Iván Pintor Iranzo.

El capítulo cuarto, "Cuaderno de formas" cuenta con textos de Aaron Gerow y Manuel Yánez Murillo, mientras que el último capítulo, "Cuaderno de notas", incluye dos entrevistas esenciales: "El tema soy yo", de Aaron Gerow y "Solo consigo expresarme a través del cine". La peculiaridad de estas entrevistas es que han tenido lugar a lo largo de los años, la primera un diálogo continuado de 12 años, la segunda de siete.

"El encuentro que se produce en el interior de este libro es cálido y emotivo. Y los bordes de los encuadres de estos textos son, como los de sus películas, flotantes"

Un volumen sobre una cineasta situada frente al espejo como ella, tanto en sus obras documentales como de forma velada en las ficcionales, debía contar necesariamente con la presencia de su propia palabra, de su voz. Este diálogo continuado permite, además, apreciar las diferencias en la percepción de su propia obra, junto con los cambios que se han producido en su vida: desde los más estrictamente personales a los relativos a la recepción de su obra fuera de Asia.

Y, como dice López, el trabajo que Kawase ha emprendido desde que comenzara a hacer cine, que abarca la treintena de obras, no solo se trata de un work in progress, sino de un life in progress. Ésta es la unión íntima entre los cambios que se producen en su vida personal y la forma en la que éstos inciden en su obra.

La exhaustividad del trabajo ejercido por López y los autores del libro pasa por el análisis de lo que es esencial en su cine: el estudio de los cuerpos, la riqueza formal que ha desarrollado a lo largo de sus películas a través de una cámara casi autónoma, la hibridación entre documental y ficción y el desvanecimiento de las fronteras entre ambos, la particular concepción del tiempo, la incidencia de la familia, la memoria, la naturaleza y la ausencia como temas recurrentes a lo largo de su filmografía. En definitiva una compleja red afectiva que se va desarrollando poco a poco.

El cine en el umbral, supone un paso de la oscuridad en la que permanecía su obra, a la luz. Es lo mismo que sucede en sus dos películas de ficción reciente, Shara y El bosque del luto. El cine, una vez más, como una necesidad vital. El encuentro que se produce en el interior de este libro es cálido y emotivo. Y los bordes de los encuadres de estos textos son, como los de sus películas, flotantes.

LÓPEZ FERNÁNDEZ, José Manuel (ed.) El cine en el umbral. Naomi Kawase. 1ª edición. Madrid, Festival Internacional de Cine de las Palmas, T&B Editores, CGAI 2008, 179 pág. ISBN: 978-84-96576-63-6. Precio: 14,00€.

28/06/2008