Moteros tranquilos, toros salvajes. Glorias y miserias del Nuevo Hollywood - libro | Kane 3

Moteros tranquilos, toros salvajes. Glorias y miserias del Nuevo Hollywood

A finales de la década de los 70 Hollywood estaba herido de muerte. Su estado era crítico tras la decadencia del sistema de estudios, las grandes estrellas comenzaron a encerrarse en sus propias productoras independientes, los viejos directores del Hollywood clásico daban sus últimos coletazos y los nuevos movimientos culturales del viejo continente (Nouvelle Vauge, Free Cinema, Neorrealismo Italiano) estaban inclinando la deriva del cine de finales del siglo XX hacia terrenos más vanguardistas en su obsesiva lucha (al menos aparente) contra el cine clásico. O eso al menos, es lo que parecía.


"Bonnie and Clyde" (Arthur Penn, 1967)

Ramón Monedero

Esta situación provocó no obstante que en Hollywood proliferaran nuevos cineastas que se veían a ellos mismos como émulos artesanos del arte similares a los que por esos días proliferaban por el Viejo Continente y que, ante la falta de grandes figuras que ocuparan el firmamento de las grandes producciones hollywoodienses, tuvieron un acceso inusitadamente fácil a la realización de largometrajes. Eran directores que se habían forjado frente a un televisor, que utilizaban el cine clásico de Hollywood y las nueves corrientes culturales de Europa como fuente de inspiración y además, era un grupo de gente que consideraba que todo esto, no implicaba que el cine dejara de ser un espectáculo. A estos nuevos cineastas se les conoció y se les conoce como el Nuevo Hollywood.


"Toro Salvaje" (Martin Scorsese, 1980)

Peter Biskind, autor de Moteros tranquilos, toros salvajes desentraña buena parte de los entresijos que dieron pie a esta nueva hornada de cineastas compuesta por nombres como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Robert Altman, George Lucas, Paul Schrader, William Friedkin o Warren Beatty. Biskind, a partir de cientos de entrevistas recompone el universo que vio nacer a este Nuevo Hollywood. Explica las condiciones que se dieron para que emergiera, cómo consiguieron hacerse con un espacio en Hollywood y sobre todo, cómo cambiaron la forma de entender el cine en la Tierra de los Sueños.

El libro arranca con las vicisitudes que desembocaron en Bonie & Clyde, un proyecto personal de Waren Beatty que dio el primer toque de alarma de que las cosas en Hollywood, ya no eran como antes y concluye con los últimos films de Coppola y Spielberg. Biskind, deja sentir en el arranque de su libro cómo estos nuevos directores afrontaron la creación de un Nuevo Hollywood con entusiasmo unos, y tormento otros, pero también Biskind nos avisa desde un primer momento, que todos estos deslumbrantes movimientos al final, resultaron ser estériles esperanzas porque en última instancia, estos esperanzadores creadores terminaron en convertirse en lo mismo que ellos renegaban; una pieza más del engranaje de los estudios que coartaba y coarta la libertad de los artistas.

"Un libro muy recomendable, capaz de atrapar al lector desde su primera frase y no soltarlo hasta su última página. El trabajo de Biskind discurre como la seda, articulado en función de segmentos que van desgranando uno por uno a todos y cada uno de los protagonistas"

"Star Wars" (George Lucas, 1977)

Biskind, en Moteros tranquilos, toros salvajes no se anda con remilgos. Llama las cosas por su nombre y con una prosa ágil y seductora dibuja algunos perfiles que, con toda seguridad, han debido disgustar a más de uno en Hollywood. Según Biskind, con un estilo mordaz y fluido, Francis Ford Coppola era conocido como el comecoños por su adicción a las prostitutas, esnifaba cocaína con notable frecuencia y se gastaba el presupuesto de sus películas en costosísimo caprichos personales. Paul Schrader era un hombre profundamente atormentado que escribía sus guiones con un revolver cargado sobre la mesa, no fuera que la idea de suicidarse pasara por su cabeza y no tuviera a mano un arma cargada.

Martin Scorsese debía de ser el mayor consumidor de cocaína de aquellos años en Hollywood, adelgazaba y engordaba de forma brutal y estuvo a las puertas de la muerte hasta que Robert De Niro literalmente lo rescató para que exorcizara sus pecados en la monumental Toro salvaje. Steven Spielberg era un tipo acomplejado con las mujeres que se pasaba el día viendo, pensando y masticando cine, una presa fácil para cazadoras de fortuna. William Friedkin era un tirano en los rodajes, un suicida creativo víctima de su propio genio que no supo controlar y que le llevó a sacar adelante largometrajes que habían naufragado antes de partir. Y George Lucas, un poco como Spielberg, sólo pensaba en cine, en sus proyectos personales que lo llevaron a encararse con su principal amigo y benefactor, Coppola, y en un disparatado guión titulado Star Wars.

Esto es grandes rasgos lo que Peter Biskind describe con su ácida pluma, convertida en testigo de excepción de conversaciones privadas que definieron la actitud de los protagonistas, multitud de anécdotas, consecuencias para el funcionamiento de Hollywood ante éxitos como El padrino, Tiburón o La guerra de las galaxias y en suma, del perfil de unos creadores que por unos años, tuvieron el mundo en sus manos pero que al final, en opinión de Biskind, terminaron por perderlo cegados por el éxito y absortos en sus propios templos de oro.

En conclusión, un libro muy recomendable, capaz de atrapar al lector desde su primera frase y no soltarlo hasta su última página. El trabajo de Biskind discurre como la seda, articulado en función de segmentos que van desgranando uno por uno a todos y cada uno de los protagonistas. Quizá no haya que leerlo como una verdad absoluta, pero seguro que entre sus mordaces críticas y sus asombrosas declaraciones, hay un buen pellizco de verdad. Y eso, como mínimo. Muy recomendable para entender el cine que hoy nos ofrece los estudios de Hollywood, y sobre todo para comprender en qué se equivocaron aquellos que entendieron (y en algunos casos, siguen entendiendo) que la única aportación de esta -brillante- generación de cineastas fue el Blockbuster.

BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que cambió Hollywood. 1ª ed., Editorial Anagrama, 2004, 672 pág, ISBN: 978-84-339-2562-6. Precio: 25,00€.

21/05/2009

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