Paisajes y figuras: Perplejos. El Nuevo Cine Alemán (1962-1982)

En el año 2001, el Festival Internacional de Cine de Gijón, junto con las Filmotecas valenciana y española y el CGAI, editaba un libro titulado En torno al Free Cinema. Desde entonces, con cada nueva edición del festival a finales de noviembre, nos llegaba una nueva entrega de la colección "Nuevos cines", la ya más importante fuente bibliográfica en España en torno a todas esas nuevas tendencias de la modernidad surgidas alrededor de los sesenta en los diferentes países del mundo. Así, el recorrido proseguía en otros volúmenes dedicados a la "Nouvelle vague", el "Nuevo Cine Español", el "Nuevo Cine Americano", "El Nuevo Cine Italiano" y los "Nuevos Cines del Este".

Por Francisco Algarín Navarro.

El periodo de este libro dedicado al "Nuevo Cine Alemán" abarca desde 1962, año del fundacional Manifiesto de Oberhausen (también festival de cortometrajes) y concluye en 1982, año de la muerte de Fassbinder, de Trop tot, trop tard de Straub & Huillet o de El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982) de Win Wenders, aunque los síntomas del ocaso ya estuvieran en el film colectivo Alemania en otoño (Deutschland im Herbst, 1977).

Esta última entrega (con la que la colección se despide definitivamente) es una de las más completas e interesantes porque, al igual que sucedía con la anterior, llena un espacio vacío en cuanto a fuentes de consulta se refiere. Siempre concebidas de forma abierta -todas las ediciones fueron acompañadas de sus respectivos ciclos- la inteligencia se encuentra ya en la misma forma de estructurar el libro, en esta ocasión con Carlos Losilla y José Enrique Monterde como editores.

Dividido en dos partes, la primera, llamada Paisajes -inspirándose en Friderich- según sus editores, se dedica a cartografiar los rasgos comunes del Nuevo Cine Alemán (Latorre). Pero también -y ahí es donde está su mayor acierto- se concibe el estudio estableciendo interesantísimas y esenciales relaciones con la historia (Sánchez-Biosca, Monterde), el teatro (Quintana) o la política (Benavente y Fillol). Son esenciales para entender el NCA los primeros textos de Marta Muñoz sobre el cine de posguerra y el del Manifiesto de Oberhausen por Gloria F. Vilches, así como los de despedida de esta primera parte acerca del fin del NCA (Losilla), lo que queda de él en Herzog, Wenders y Schlöndorff (Pintor) y, aunque se echen de menos algunos nombres, el reciente cine alemán (Ruth Pombo).

"Esta última entrega (con la que la colección se despide definitivamente) es una de las más completas e interesantes porque, al igual que sucedía con la anterior, llena un espacio vacío en cuanto a fuentes de consulta se refiere"

La segunda parte, titulada Figuras -"las figuras que se mueven en el paisaje", dicen Losilla y Monterde-, se centra ya en un estudio exhaustivo de los principales autores del NCA. Resulta coherente que Weinrichter, especialista en el cine-ensayo y el cine de no ficción, sea quien se encargue de abordar el cine de Farocki, así como Santos Zunzunegui haga lo propio en un espléndido texto acerca de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Font es el encargado de trazar los rasgos del cine de Fassbinder y Kovacsis estudia el de Herzog, mientras que Gonzalo de Pedro y Laura Gómez Vaquero analizan sus documentales. Para concluir, Gonzalo de Lucas aborda el cine del desconocido en España Werner Schroeter, Ibáñez Fanés el dedicado al colosal Syberberg y Hurtado al cine de Wenders.

Resulta relevante el texto de Inma Merino sobre -con excepción de Margarethe von Trotta y quizá Ulrike Ottinger- la desconocida generación de mujeres cineastas del NCA, entre las que se encuentran Sanders-Brahms, Helke Sander o Jutta Brückner. Pero la excepcionalidad del libro no acaba ahí: Marta Muñoz es la encargada de desarrollar un diccionario biográfico de gran interés informativo, tras el cual se recogen una serie de textos esenciales escritos por los mismos realizadores: de Un país muerto de Syberberg a ¿Qué quieren los de Oberhausen? de Kluge, pasando por el Manifiesto de Oberhusen (1962) y La Declaración de Hamburgo (1979), estos escritos son fundamentales para entender el lado teórico de los cineastas y el estado del cine alemán en primera persona. Se completa el libro con una extensísima bibliografía de cabecera.

En definitiva, esta publicación -la más interesante del año junto con el libro que San Sebastián dedicó a Garrel, en cuanto a ensayos sobre cine se refiere- supone una alegre y triste noticia: alegre por su calidad y madurez; triste porque la colección ha llegado a su fin, aún cuando faltaba tanto por investigar (cines latinoamericanos, cines asiáticos). En cualquier caso estamos expectantes ante la próxima edición del Festival de Gijón, esperando una nueva colección prolongada en los años al mismo nivel de ambición de ésta.

LOSILLA, Carlos y MONTERDE, José Enrique. (ed.) Paisajes y figuras: Perplejos. El Nuevo Cine Alemán (1962-1982) 1ª edición, Valencia, Ediciones de la Filmoteca, Festival Internacional de Cine de Gijón, Centro Galego de Artes da Imaxe, Filmoteca Española, 2007, 432 pág. ISBN:978-84-482-4768-3. (20,00€).

19/03/2008